FNAS/AGIS
NEWS

FORMAZIONE

Dal Settembre 2008 gli Annunci e le News, vengono messe a disposizione dalla segreteria FNAS in formato pdf, completi di foto, link e allegati. Tutte le notizie e i messaggi precedenti a questo periodo sono riportati sotto questa sezione per esteso, nel tradizionale formato html.

Date 31 Jul 2008 09:12:02

SCUOLA DI CIRCO FLIC - SELEZIONI 2008

Da quest'autunno saranno attivati, oltre al tradizionale Biennio Formativo per Artista di Circo Contemporaneo, altri tre corsi; Corso Preparatorio al Circo Contemporaneo, Ammissione Diretta al Secondo Anno e Terzo Anno Sperimentale di Creazione e Produzione Artistica.

Tutte le selezioni avverranno presso la sede della scuola, la modulistica e le informazioni sui test si possono scaricare direttamente dal sito www.flicscuoladicirco.it

Il percorso formativo e didattico degli allievi è guidato dal Direttore Pedagogico Matteo Lo Prete insieme ad un'equipe composta da una decina di insegnanti permanenti, coadiuvati da un team di insegnanti ed artisti internazionali che nel corso dell'anno interverranno con numerosi stage e laboratori.La direzione artistica da quest'anno verrà affidata congiuntamente a Roberto Magro e Raymond Peyramaure, uno dei padri fondatori del circo contemporaneo francese.

CORSO PREPARATORIO AL CIRCO CONTEMPORANEO - Data provino 16 settembre 2008

La Scuola di Circo Flic inaugura un nuovo CORSO PREPARATORIO AL CIRCO CONTEMPORANEO aperto a tutti coloro che a partire dai 16 anni di età desiderino acquisire basi psico-fisiche-tecniche-teoriche per poter proseguire il percorso formativo nei diversi settori dell'arte scenica

BIENNIO FORMATIVO PER L'ARTISTA DI CIRCO CONTEMPORANEO 2008/2010

Data provino 17-18 -19 settembre 2008

Sempre a settembre ci saranno le selezioni per l'ammissione al BIENNIO FORMATIVO PER L'ARTISTA DI CIRCO CONTEMPORANEO 2008/2010 Il Biennio è finanziato dalla provincia di Torino, organizzato in collaborazione con Forter. Sarà possibile accedervi gratuitamente, previo finanziamento del Fondo Sociale Europeo. In caso di mancato finanziamento la Scuola di Circo Flic si impegna ad assegnare borse di studio per un totale di circa 20.000 euro euro a copertura parziale o totale della quota d’iscrizione. Le borse di studio si assegneranno in fase di provino per spiccate capacità tecniche e/o artistiche o nell’arco dell’anno per rendimento, presenza, impegno e disponibilità.

AMMISSIONE DIRETTA AL SECONDO ANNO - Data provino 17-18-19 settembre 2008

Da quest'anno sarà possibile accedere direttamente al SECONDO ANNO DI FORMAZIONE PER ARTISTA DI CIRCO CONTEMPORANEO dimostrando in sede di provino spiccate abilità in una disciplina circense, una buona preparazione di base nell'acrobatica e nella danza.

TERZO ANNO SPERIMENTALE DI CREAZIONE E PRODUZIONE ARTISTICA

Altra novità di quest'anno, tra le proposte formative della Scuola Flic, è l'istituzione di un TERZO ANNO SPERIMENTALE DI CREAZIONE E PRODUZIONE ARTISTICA.

La scuola ha selezionato sei artisti - tra allievi, ex allievi o elementi esterni- con i quali creerà e produrrà uno spettacolo per la regia di Raymond Peyramaure. Lo spettacolo debutterà nel mese di maggio 2009 e verrà replicato dieci volte nel corso di una tournée. La Scuola , con sede presso la prestigiosa Reale Società Ginnastica di Torino, in un palazzo storico della città a pochi metri dalla Stazione di Porta Nuova, offre ai suoi allievi un centro formativo dotato di nove sale di allenamento, biblioteca, videoteca, punto internet e sala da pranzo. A ciò si aggiungano l’assistenza e l’appoggio continuo nello svolgimento di pratiche burocratiche, nella ricerca di sistemazioni abitative e nella soluzione di difficoltà quotidiane

Emanuela Currao ufficio stampa - mobile 338 8216292 emanuela.currao@gmail.com

Scuola di Circo Flic - Reale Società Ginnastica di Torino

Via Magenta 11 - 10128 Torino

Tel 011 530217 - Fax 011 534654

www.flicscuolacirco.it - flic@realeginnastica.it

Date: 24 Jun 2008 09:48:42

Centro Internazionale studi di Biomeccanica Teatrale Perugia Organizza

Corso di Formazione specialistica di Biomeccanica Teatrale di Mejerchol'd

Perugia 18 agosto - 13 settembre 2008

diretto dal Maestro Gennadi Nikolaevic Bogdanov, unico erede diretto della pedagogia mejerchol'diana

Corso "base" 1° Livello dal 18 al 30 agosto 2008
il corso è composto da 60 ore di attività pratica e da 8 ore di attività teorica.

Corso "intermedio" 2° livello dal 1 al 13 settembre 2008
il corso è composto da 60 ore di attività pratica e da 8 ore di attività teorica.

Corso "avanzato" 3° livello dal 1 al 13 settembre 2008
il corso è composto da 96 ore di attività pratica e 4 di teorica.

Tutte le informazioni le potete trovere su:

http://www.microteatro.it/public/cisbit/it/content/default.asp

contatti e iscrizioni

075 5721238 - 347 0798353
labiomeccanica@microteatro.it - http://www.microteatro.it

CISBit - Centro Internazionale studi di Biomeccanica Teatrale - Perugia

FROM: luana.ranallo@alice.it

ELIRUDYZULI presenta: " I Teatri del Gesto" dal 29 Luglio al 2 Agosto

stage intensivo residenziale nel verde delle colline fiorentine presso il casale "La Nosa" a San Polo in Chianti
condotto da Luana Ranallo

Lo stage si propone come un percorso di formazione professionale, legato alla pedagogia del Teatro Gestuale di Jacques Lecoq e prevede quindi una ricerca stilistica cronologica che dai teatri antichi a quelli contemporanei, attraversa le diverse discipline legate al corpo, al movimento, all'immagine, al suono, alla voce.
Tutto il progetto di formazione, si svilupperà all'interno di alcuni ambiti principali:

- la formazione corporale - l'improvvisazione teatrale - lo studio degli stili teatrali

PROGRAMMA

LE RADICI DEL TEATRO
ricerca della neutralità - la maschera neutra e le maschere di Basilea - tecnica e analisi dei movimenti
rapporto tra movimento ed elementi, animali, colori - tecniche di improvvisazione

UN VIAGGIO ATTRAVERSO I TEATRI
dal coro greco al branco buffonesco; il teatro della Fiera: giullari e ciarlatani; melodramma e melò comico
il rag-time e gli eroi del cinema muto; dal clown di circo al clown teatrale

COMICITA' ED UMORISMO
il clown teatrale; la commedia moderna; il teatro surreale; la satira e la parodia nell'attualità;
il giullare e il buffone moderno

IL COSTO E' DI 260 EURO, COMPRENDENTE 30 ORE DI LEZIONE, ALLOGGIO E USO CUCINA

INFO: 334 9098062 luana.ranallo@alice.it

CURRICULUM SINTETICO DI LUANA RANALLO
Inizia gli studi teatrali presso il "Laboratorio del Nove" di Firenze, con Marcella Ermini, Barbara Nativi e Silvano Panichi. Si diploma alla Scuola Internazionale di Teatro "Circo a Vapore" di Roma, fondata e diretta dall'attore ed insegnante Emmanuel Gallot Lavallèe, diplomato in pedagogia teatrale presso la scuola di Jacques Lecoq di Parigi. Approfondisce la formazione attraverso lo studio della danza espressiva con Richard Haisma, insegnante della tecnica Nickolais e della voce con Kaia Anderson del Roy Hart Theatre.

Date: 20 Jun 2008 03:11:50
From: te_instabile@yahoo.it

DAL MIMO ALLA DANZA - Stage di teatro gestuale a Lussas (Francia)

La Compagnia "Teatro Instabile di Aosta" è lieta di informarvi che dal 2 al 12 luglio 2008 si terrà lo stage di teatro gestuale "Dal mimo alla danza", tenuto dal maestro Isaac Alvarez e da Marco Chenevier al "Théatre du Moulinage" ( Lussas - France)

Programma di lavoro:

- studio e analisi del movimento - solfeggio corporale - lavoro sulla materia - lo spazio - il ritmo
- la danza per il teatro - l'acrobatica per il teatro - Il mimo: l'illusione della cose e del movimento
- gli elementi - le maschere (neutra o espressive) - la respirazione, l'allungamento, i massaggi
- lavoro di improvvisazione creativa - iniziazione ai trampoli (facoltativo)

Le lezioni si terranno dal 2 al 12 luglio tutti i giorni da mattino a sera, con festa e spettacolo finale l'11 luglio.

Il costo dello stage è di 168,00 euro, 20 euro di anticipo all'iscrizione, e si terrà nella magica cornice del "Théatre du Moulinage", a Lussas, vicino Avignone nella selvaggia regione dell'Ardèche. L'antica fabbrica di seta riadattata negli anni '70 è dotata di un teatro, di un enorme ginnasio per le lezioni, di stanze e camerate per gli allievi.
Intorno, i terreni sono adibiti a camping ed il suggestivo torrente, un tempo motore del mulino, è balneabile e scena naturale di spettacolari eventi teatrali.

Il prezzo assolutamente fuori commercio è stato stabilito per rendere accessibile a danzatori ed attori un corso professionale di alto livello senza speculazione.
Per l'iscrizione è necessario mettersi in contatto con la compagnia presentando un curriculum anche via mail.

Per informazioni e iscrizioni chiamare la Compagnia ai numeri
3388152759 - 3474601688 o contattateci via mail: te_instabile@yahoo.it

Teatro Instabile di Aosta soc. coop.
Via P. Chanoux 82, 11018 Villeneuve Aosta

tel. 0039 3388152759

te_instabile@yahoo.it www.teatroinstabile-aosta.net

From: info@barcollanti.net
Date: 10 Jun 2008 17:42:33

Barcollanti Ferrara - 20/21/22 Giugno 2008 - Rassegna di teatro d'altura e raduno di trampolieri

Due nuovi laboratori, preiscrizioni e mappa del festival
1.
Bilicoteatro condurrà anche un laboratorio di trampoli per principianti, per chi voglia iniziare a praticare e ancora non ha avuto tempo di farlo. Maggiori informazioni alla pagina " Laboratorio per Principianti" del nostro sito

2.
Il Teatro Agricolo condurrà un altro laboratorio dedicato alla costruzione dei trampoli. Sarà dunque attrezzata una piccola officina e saranno spiegate le tecniche di costruzione. Maggiori informazioni alla pagina
" Laboratorio di Costruzione" del nostro sito

3.
A tutti gli interessati a prendere parte ai laboratori chiediamo gentilmente di fare in anticipo la preiscrizione nel sito. Alcuni laboratori hanno un minimo di iscritti sotto il quale rischiano di saltare, quindi è importante che possiamo sapere rapidamente se arriviamo al numero previsto. L'altro motivo per cui chiediamo la preiscrizione è legato alla logistica del campo. Lo spazio di accoglienza è ampio, ma le strutture di accoglienza variano a seconda del numero di presenze, e ovviamente vogliamo arrivare preparati ad accogliere tutti nel giusto modo.

info@barcollanti.net

www.barcollanti.net

From: teatrode5@teatrodellaleph.191.it
Date: 10 Jun 2008 13:27:41

TEATRO DELL'ALEPH S.I.T.Laboratorio per la Ricerca teatro Scuola Interculturale di Teatro


Accademia Sperimentale di Regia Teatrale Anno 2008 - Giugno 2008 Master di regia

PROGRAMMA DELLA TERZA SESSIONE 2008"MATERIA E SPIRITO"
La terza sessione dell'Accademia Sperimentale di Regia Teatrale si concentra su due oggetti apparentemente contrapposti: la realtà percepibile con i sensi e quella intuibile attraverso la memoria emotiva.
Il lavoro artistico da sempre trova in una sintesi tra i due termini: la sua origine ed il suo fruitorte; infatti non esiste un atto creativo che non nasca dall'impulso della visione e dell'adesione, razionale ed affettiva, ad un valore dell'esistenza, che, anche se mancante, comunque cerca e desidera affermarsi.
Lavorare la materia, sia essa uno spazio, la forma di un personaggio, la scelta di un colore o di un ritmo, è lavorare nel cuore e nella ragione degli uomini. "Massaggiare lo spirito", mediante le dinamiche percettive, è da sempre lo scopo dell'atto artistico.
Come può avvenire tutto questo nel teatro? Quali sono gli strumenti a disposizione dell'evento teatrale? Che relazione hanno il contenuto ed il testo con gli elementi strutturali della composizione scenica? Cosa è per il teatro la "materia" e come la si può plasmare in funzione dello "spirito"?

E' su questo problema che la terza sessione dell'accademia intende impegnarsi nelle sue varie proposte, cercando di dare una intuitiva e, forse, originale risoluzione e nel tentativo di mostrare ed insegnare tecniche di lavoro in grado di dar anima all'evento teatrale.

STAGE DI REGIA:
"MANOVRARE IL TEMPO, MODIFICARE SPAZIO, AGIRE SULL'ANIMO"
condotto da Giovanni Moleri, Direttore del Teatro dell'Aleph,della rivista "Colpo di scena" e del festival"ITINERARI".
" relazione attore-spazio-messa in scena
" prossemica ed emotività
" spazi e strutture mitologiche nella meccanica della sceneggiatura-partitura teatrale
" relazione tra tempo-ritmo e percezione emotiva ( gli strumenti e le tecniche)
" le regole del montaggio teatrale

"PARTITURA ED INTERPRETAZIONE"
" tecniche di base del lavoro dell'attore: "il training" ovvero come ci si prepara alla creatività
" dall'emozione alla forma
" dal suono del corpo in azione al suono della voce del personaggio
Il master di regia si terra presso il teatro dell'aleph di Bellusco nei giorni Sabato 28 e Domenica 29 Giugno 2008 Ora di inizio 10.30 ora di fine prevista 18.00

Per maggiori informazioni sull' Accademia Sperimentale di Regia consultare il sito internet: www.teatroaleph.it alla voce "nuovi inserimenti".


La richiesta d'iscrizione deve pervenire entro il 20-06-8
(essendo lo stage a numero chiuso, farà testo la data di richiesta partecipazione)
Costi : Iscrizione alla 3^ sessione 150 euro
Per richiedere maggiori informazioni o per inviare la propria iscrizione:

TEATRO DELL'ALEPH - Laboratorio per la Ricerca Teatrale
via De Amicis 6 Bellusco (Mi) - Tel +039.6020270 - Fax.+039.6067019
E-Mail: mol.gio@iol.it

http://www.teatroaleph.it

Date: 10 Jun 2008 11:51:00

RASSEGNA INTERNAZIONALE SULLE TECNICHE DI RECITAZIONE

Al via le iscrizioni a Metodi Festival, Rassegna Internazionale sulle Tecniche di Recitazione- 10 giorni di convegni, workshops, incontri dedicati ad attori, registi, sceneggiatori, in Toscana, dal 17 al 26 ottobre 2008.
Il primo confronto tra i più importanti metodi di recitazione per il cinema e per il teatro: Metodo Strasberg, Metodo Meisner, Metodo Adler, Metodo Michael Chekhov, Metodo Stanislavskij
Tra i master trainers: William Esper, Natalja Zvereva, David Kaplan, Lenard Petit, Susan Cohen, Ron Burrus, Christopher Larsen.
Scuole internazionali partner:
William Esper Studio- Professional Acting Training- New York; Lee Strasberg Institute- New York; *The Stella Adler Studio of Acting- New York;
Michael Chekhov Acting Studio- New York; Academy of Theatre Arts Gitis- Mosca; *
Metodi Festival è organizzato da Artimbanco Teatro, Armunia, i Comuni dell'Alta Maremma Toscana, con il Patrocinio della Provincia di Livorno e della Regione Toscana.

www.metodifestival.org
info@metodifestival.org

tel. +39-347/8857743

International Physical Theatre Laboratory with Sergei Ostrenko
August 1-7, 2008 Malpils, Latvia

PROGRAMME
The Lab is open for performers from different countries and backgrounds inspired by Physical Theater as a bold, vibrant and multidimensional approach to contemporary theater performance. The Lab is putting particular emphasis on practical exploration of methods and techniques of group theatre training as the foundation for coherent rehearsal process, open creative atmosphere and efficient performance making. Practical sessions develop in the form of various exercises and progress from simple to complicated. Gradually the group is proceeding to group improvisations and structures. Every day is setting advanced creative tasks, developing the preceding steps and deepening into the detailed consecutive process.

PARTICIPANTS
Actors of physical, dramatic, musical and dance theatres, dancers, choreographers, directors, stage designers, playwrights, script writers.

REGISTRATION
Candidates should send a CV (résumé) and a brief letter of motivation to globtheatre@gmail.com stating the title, dates and location of the event.
During the Lab accommodation (six nights) and meals (breakfast, lunch, dinner) are provided for participants.

MORE INFORMATION: http://www.iugte.com/projects/PhysicalTheatreLab.php

Date: 7 May 2008 23:21:10
From: arteconfigurazioni@gmail.com

Arteconfigurazioni propone: STAGE DI FILO TESO

nei giorni 31 maggio, 1 e 2 giugno a Bari

Una buona occasione per apprendere le tecniche di base del filo teso e condividere la passione per il funambolismo.
Tutte le informazioni contattando Antonella:opopo@libero.it


http://www.arteconfigurazioni.it/news.htm

From:s.cocco@procopestudio.it

Date: 29 Apr 2008 12:47:33

Procope Studio - Bologna propone: CANTO INDIANO, dal sacro al profano

I canti delle cortigiane indiane con Francesca Cassio e Germana Giannini

Venerdì 16, sabato 17 e domenica 18 maggio 2008 venerdì dalle 20 alle 23, sabato e domenica dalle 15 alle 20

Il canto delle cortigiane fa parte di un genere di musica definito "semiclassico" e attualmente poco rappresentato anche in India, per la difficile posizione sociale che le artiste di corte hanno sostenuto in questi ultimi due secoli. I bellissimi brani del repertorio hanno un carattere romantico e sono accompagnati dalla sensuale danza e gestualità che rende le cantanti delle performer complete. Si tratta di una tradizione ormai desueta che Francesca Cassio ha potuto apprendere direttamente dalle ultime cantanti viventi, e che viene proposta nella sua forma originale. Un modo diverso e, tuttavia tradizionale di accostarsi alla cultura indiana, dal punto di vista dell'estetica femminile. Il laboratorio è parte di un progetto globale sulla vocalità condotto da Germana Giannini, la quale curerà la parte introduttiva al canto con esercizi e tecniche specifiche.

Francesca Cassio è musicista e cantante specializzata nei repertori vocali dell'India del Nord, docente di Etnomusicologia presso l'Università di Trento e di Canto Indiano presso il Conservatorio di Vicenza. Allieva dal 1994 di Amelia Cuni e di Ustad Rahim Fahimuddin Dagar, sotto la cui guida continua ancor oggi a perfezionare lo studio del canto dhrupad. Fra il 2001 e il 2005 ha risieduto a Benares, dove ha approfondito alcuni aspetti della tradizione filosofica, coreutica e musicale, tra questi il repertorio di canto e danza delle cortigiane, apprendendolo da una delle ultime interpreti viventi, Saira Begum.

Per informazioni e iscrizioni
Centro di Arte e Cura della Voce
presso Procope Studio via Santo Stefano 164 40125 Bologna

Tel 051/5873637 c.arteecuradellavoce@procopestudio.it www.procopestudio.it

From: cacococo@gmail.com
Date: 9 Apr 2008 17:05:19

Carchi Sospesi propone

DALL'ESPRESSIONE DEL CORPO ALL'ESPRESSIONE NEL GRUPPO
seminario teatrale condotto da Alberto Cacopardi e Evarossella Biolo

venerdì 25 aprile dalle 10 alle 19.30
sabato 26 aprile dalle 10 alle 17
domenica 27 aprile dalle 10 alle 19.30
lunedì 28 aprile dalle 18.30 alle 22.

Per esplorare la nostra capacità espressiva soli e in relazione con altri corpi.
Un percorso che nasce dalla contaminazione di tecniche diverse: dalla danza Butoh giapponese, al teatro di movimento.

Danzare la natura. La musica ci induce un movimento. E la natura a che danza ci porta? Eppure danzare è molto naturale…Siamo fatti di ossa, pelle, muscoli ma anche di ruscelli, foglie, sassi. Quindi siamo leggeri come l'aria, decisi come la roccia, felici come un fiore che sboccia, arrabbiati come il fuoco, trasparenti come l'acqua, rapidi come l'insetto…

Programma:

Elementi di Yoga e arti marziali - Lavoro sul respiro - Scoperta degli elementi e stati energetici
Ricerca dello stato animale e vegetale - Improvvisazione singola e corale - Tecniche di danza contact

Costo dello stage 150 €

Info e iscrizioni:
Carichi Sospesi via Vendramini 16 PD
Tel.: 049 8762216 - 347 4214400

carichisospesi@libero.it www.carichisospesi.com

From: frakkasso@gmail.com
Date: Wed, 9 Apr 2008 19:04:39 +0200

Seminario teatrale IL CORPO CHE CANTA - 19 - 20 aprile '08
tenuto da Eugenio Ravo (Regista, autore, attore/mimo )

Il corpo che canta, sono le energie che si risvegliano dal respiro, dallo sbadiglio,
dal movimento, dal sussurro, dal linguaggio preverbale, dal grido, dal gioco di interazione, dalle ninna nanne.
Il potenziale della voce si esprime attraverso l'emozione dell'emissione del suono e dalle immagini che le accompagnano.
Elementi di lavoro : risveglio del movimento - respirazione - rilassamento - il suono vocalico
la voce: l'ascolto, l'intonazione, l'estensione, il vissuto, la memoria
improvvisazione ritmica suono/voce - il canto con voce naturale

Orari : Sab. 15.00/19.00 - Dom. 11.00/15.00

- Luogo: Il seminario si svolgerà presso l'Associazione Yoga Prana.
Via Banda Lenti n°13. a Valenza (AL)

La quota di iscrizione è fissata in 100€ a persona, di cui 50€ da versarsi al momento dell'iscrizione come caparra, e 50€ il primo giorno del seminario. Nel caso in cui il seminario non dovesse tenersi, la caparra verrà restituita. La caparra verrà trattenuta in caso di non adesione al corso, successiva all'iscrizione.

- Informazioni ed iscrizioni : Francesca 3394484404 e-mail: compagniaesuleteatro@libero.it

Eugenio Ravo Regista - autore/attore/mimo,
Quando sono nato a Casalnuovo di Napoli crescevano ancora gli alberi e i campi fioriti, oggi vedo solo cemento e nemmeno più un campo……
1978 Roma. Lascia gli studi universitari e si dedica al teatro che diventa una scelta di vita e professionale. La sua formazione avviene in quei universi teatrali in cui il teatro è più di una domanda, una necessità, una esigenza di vita. Il suo è un percorso nomade, fatto di avventure che lo portano a viaggiare con il suo teatro per mezza Europa. Ciò che lo interessa è la ricerca di nuove forme, sperimentare nuovi confini. Energia , movimento, ritmo, impercettibilità, silenzio; linguaggio dove risiede il segreto dell'essere attore. La voce, la parola, sono gli altri prolungamenti di questo magnifico strumento musicale che è il nostro essere corpo. Nel 1980-85 si trasferisce a Parigi per studiare alla scuola del maestro Etienne Decroux (il creatore dell'Arte del Mimo Corporeo del '900). Nell'ultimo periodo è assistente e insegnante alla scuola stessa. Frequenta la scuola del circo Fratellini, incontra il teatro Laboratorio di Wroclaw di Jerzy Grotowski studiando con Stanislaw Sciersky. Nel suo percorso ci sono incontri di studio con la danza contemporanea metodo Andrew, l'Odin Teatret con Torgeir Wethal, Teatro della memoria Leo De Berardinis, Biovoce con Kozana Lucca del Roy Hart Theatre, Danza Sensibile con Claude Coldy, Theatre d'éveil con Mariusz Wisniewski Psicoterapeuta.
"Quando ho intrapreso questo viaggio era forte in me la spinta di voler cambiare il mondo, ma è in me che effettivamente qualcosa è cambiato."
Nel 1996 fonda la Compagnia Esule Teatro con la danzatrice e coreografa Mariangela Pespani sviluppando una ricerca sull'origine e l'impercettibilità del movimento.
Porta la sua esperienza pedagogica e creativa nelle scuole medie e superiori, nel 2001/03 ha condotto il progetto teatrale "DRAO - le artiterapie per la tutela della salute mentale" - per il recupero e l'integrazione sociale con persone a disagio mentale presso il Centro Diurno - Dipartimento di Salute Mentale di Nereto (Te).Partecipa a diversi festival in Italia, Portogallo, Spagna, Francia, Romania. Ha elaborato un metodo di lavoro pedagogico e creativo basato sul senso del risveglio e di rinascita attraverso il movimento tenendo laboratori e seminari in Italia e all'estero. Il suo essere attore, mimo o occuparsi di regia corrisponde alla stessa visione: di "essere autore". Attualmente vive ad Ascoli Piceno dove svolge attività di creazione teatrale e conduce la scuola Teatrale di Mimo Corporeo.

From: perfaira@yahoo.it

Date: Sun, 30 Mar 2008 23:05:11 +0200

C.I.R.T. Centro Indipendente Ricerca Teatrale propone

Workshop Teatrale con Mario Ruggeri dal 3 al 7 Maggio 2008

tutti i giorni dalle h. 18.30 alle h. 22.30 presso la Sala Azzurra di Villa Montevecchio- Samarate (VA)

Dopo diversi anni come attore professionista e trainer, Mario Ruggeri è allievo alla scuola Civica di arte drammatica Paolo Grassi di Milano, dove segue in particolare il lavoro con Gabriele Vacis e Maria Consagra. Collabora poi con diverse personalità; Ludvic Flaszen (teatro Laboratorio), Abani Biswas (teatro delle sorgenti), Raul Iaiza (La Madrugada), Ang Gey Pin (Workcenter), Nhandan Chirco (Workcenter), Riccardo Brunetti ( casa laboratorio Valle Nera).
Mario Ruggeri è attualmente direttore artistico del C.I.R.T. Centro Indipendente Ricerca Teatrale.


Temi di lavoro

1. La Presenza nello spazio:
E' un lavoro fisico molto dinamico di spostamenti nello spazio, in gruppo. Aiuta a sviluppare l'attenzione rispetto allo spazio, ai compagni, al proprio corpo.

2. Ritmo, l'attenzione attiva:
Le parti del corpo seguono ritmi diversi in una danza creata per distribuire l'attenzione, riorganizzarla e ricomprendere la relazione tra pensiero e azione.

3. Contatto fisico:
Si lavora sul passaggio del peso tra due persone, sulle qualità mutevoli del movimento sul piano ritmico, di ampiezza e di qualità (tono, colore).

Queste tre modalità di lavoro sono state create prendendo spunto da arti performative tradizionali di altre culture, come il Tai Chi (Cina), la danza Butoh (Giappone), Il Kathakali (India).
I temi che queste modalità sviluppano sono: - Presenza - Intenzione - Contatto (relazione).

4. La tua Immaginazione:
Immaginare (come immaginare qualcosa da queste descrizioni) è un processo essenziale con il quale ogni cosa viene poi messa in atto (come partecipare a questo lavoro) oppure no. In questo quarto momento lavoriamo sulle personali capacità immaginative creando momenti di rappresentazione individuali e collettivi.

Aperto a tutti - Costo: 150 euro

Altre info: www.teacirt.it / www.tarf.info

Per iscrizioni e informazioni:
C.I.R.T. Centro Indipendente Ricerca Teatrale 02 - 36550126 / 338 -1473590 / teacirt@yahoo.it

From:lorettamorrone@teatrocart.com

Subject: Seminario di Acrobazie Aeree
Date: 27 Mar 2008 00:28:30

C'Art propone lo stage : L' ARIA DELLA LUNA
15-16-17-18 Aprile orario: 10-13

Indirizzato a chi vuole apprendere la tecnica del tessuto aereo.

Il corso prevede un lavoro a terra di riscaldamento e potenziamento muscolare, l'insegnamento delle figure del tessuto aereo, salite, nodi, chiavi di movimento e piccole improvvisazioni musicali sviluppando l'espressivita' corporea con gli elementi basilari di tecnica acrobatica aerea.Non è richiesta alcuna abilità fisica specifica.

Abbigliamento consigliato: Tuta da ginnastica senza cerniere, sotto e' consigliabile l'uso di un body e fuseaux o calze senza piede o tutina aderente.

Costo euro 120,00

ISCRIZIONI da confermare con il pagamento dell'acconto pari al 50%
PRESSO lo spazio:
Impianto comunale Atletica Leggera "Fontevivo" Via T.R.E. - 56028 San Miniato Basso (PISA)

PER INFORMAZIONI
Loretta Morrone: 3336159550 - 3920853933

lorettamorrone@libero.it - lorettamorrone@teatrocart.com

LORETTA MORRONE:
Attrice di teatro di prosa e di teatro circo, diplomata come Attrice di Prosa alla Scuola di Teatro di Bologna, di formazione professionale, durata biennale, direttrice Alessandra Galante Garrone.
Diplomata come Artista di Nouveau Cirque, circo-teatro alla Scuola di Teatro di Bologna, durata annuale.
Si specializza in Acrobazie Aeree con Akemi Yamauchi del Cirque Baroque, NicoleKehrberger, con Samuel Jornot, coreografo del Cirque du Soleil, alla Scuola di Circo Picolino di Salvador, Brasile ed a Madrid con Roberto Gasca, artista del Cirque du Soleil.

From: evarossella@gmail.com
Subject: Manonuda Teatro
Date: 14 Mar 2008 19:50:22

Manonuda Teatro (Padova) propone il Seminario: "Dalla natura alla danza"

Per esplorare la nostra capacità espressiva a contatto con la natura.
un percorso che attraversa la danza contemporanea e il teatro.

Condotto da Alberto Cacopardi - Evarossella Biolo

Esperienza aperta a tutti (di qualsiasi formazione e livello) dove si va alla ricerca del proprio movimento attingendo dall'esterno in ascolto con l'interno; si lavorerà in gruppo per entrare in sé dando attenzione agli altri.

Programma:
Elementi di Yoga e arti marziali
Lavoro sul respiro, alla ricerca del rilassamento profondo
Il suono della voce e le sue direzioni
Scoperta degli elementi e degli stati energetici
Ricerca dello stato animale e vegetale
Tecniche e analisi di improvvisazione corale
Tecniche di danza contact

Un metodo che va alla ricerca di un linguaggio espressivo che nasce dalla contaminazione di tecniche diverse.
Ci appoggiamo al mondo della natura per sviluppare il nostro immaginario, tramite la danza contact cerchiamo la relazione teatrale, danzata, concreta, fra corpi in movimento.
Il lavoro sul coro ci apre agli altri, al gruppo.
Il raccontare una storia, l'uso della parola dentro al personaggio mette in moto la voce.
Prerogativa del seminario è quella di seguire un percorso che segue le attitudini del gruppo, quindi gli "argomenti" affrontati potranno esplorare maggiormente la danza piuttosto che il teatro.

Luogo
Si svolgerà nel territorio di Ceglie Messapica e Villa Castelli, (provincia di Brindisi). Vi sarà un punto d'appoggio a Villa Castelli presso la "Selva dei Buskers", dove vi è la possibilità di cucinare e pernottare. L'attività si svolge perlopiù in natura: gravina di Villa Castelli, macchia mediterranea, aree rurali e al mare. In caso di brutto tempo il lavoro si svolge all'interno della Selva dei Buskers, in una sala attrezzata.
"Si condividono i pasti, i piatti sporchi, il caffè e la danza"

Tempi
Dal 15 al 19 maggio.
Giovedì 15: mattina 10 - 13 e pomeriggio 15 - 19.30.
Venerdì 16: mattina 10 - 13 e pomeriggio 15 - 19.30.
Sabato 17: mattina 10.30 - 13 e pomeriggio 15 - 19.30 e sera 21 - 23.
Domenica 18: mattina 10 - 13 e pomeriggio 15 - 19.30.
Lunedì 19: mattina 10 - 13 e pomeriggio 15 - 19.30.

Costi:€ 170 (€150 per chi ha già cominciato un percorso con noi) + € 5 a notte per chi volesse pernottare nella struttura.

Materiale: scarpe da ginnastica - materassino - sacco a pelo

manonuda teatro evarossella@gmail.com
Via Bari 17 - 35143 Padova Tel: 049690691 - 3402296084 - 3282650199

From: mol.gio@iol.it
Date: 17 Mar 2008 16:46:59

MASTER DI REGIA TEATRALE
Nei giorni 28-29-30 Marzo 2008 presso il Teatro dell'Aleph di Bellusco (MI)


PRIMO INCONTRO 2008: "REGIA TRA TECNICA E POETICA"

Il master si propone di indagare le modalità e le tecniche compositive della regia teatrale con particolare attenzione a "GLI STATI PRE-CREATIVI TRA REGISTA E ATTORE"

Il master si svolge in tre giornate come di seguito:

Venerdì 28-3-08 accoglienza e presentazione ore 17.00 - 18.00
20.30 - 22.00 spettacolo "IL PIANTO DI MARIA"
Sabato e Domenica 10.00 - 13.00 / 15.00 - 18.00 seminario di regia


Regista/docente: Giovanni Moleri regista e pedagogo del Teatro dell'Aleph; direttore della rivista "colpo di scena" ed autore di "L'atto drammatico" e "Tecniche di regia"
Attori: Auricchio Salvator, Dalla Bona Lorella, Gotti Diego, Moleri Beatrice, Usuelli Lucia Pia

Per informazioni su modi, costi ed iscrizioni contattare:

Filippo Tomasi tel. 030-986477 cell.:3487491237 borderlight@libero.it

Teatro dell' Aleph - Via de Amcis 6 - Bellusco (MI)
tel. +039 6020270 - fax. +039 6067019
www.teatroaleph.it

e-mail: teatro.aleph@teatroaleph.it

From: s.cocco@procopestudio.it
Subject: logo procope e laboratori
Date: 14 Mar 2008 18:51:07

Procope Studio Bologna propone:

La Domenica del Canto - Una giornata dedicata ai canti di tradizione di differenti culture

Condotta da Germana Giannini ed Elide Melchioni
Domenica 30 marzo 2008 - dalle 10 alle 19.

La Domenica del Canto vorrebbe essere una giornata dedicata interamente alla trasmissione e condivisione di diversi canti di differenti culture per generare quello straordinario e benefico piacere che si crea nella comunione canora. L'esperienza di Germana Giannini e di Elide Melchioni si intrecceranno durante lo svolgimento della giornata articolando momenti di lavoro preparatorio (respirazione, ricerca del timbro vocale, elementi di musicalità) alla trasmissione dei canti e la strutturazione di polifonie.

La giornata comincia alle 10, prevede una pausa di un'ora e mezza per proseguire fino al tramonto, alle 19.
Si invitano i partecipanti a portare del cibo, o solo per sé o per la comunità canora, per mangiare insieme nel bel giardino di Procope così da non interrompere il convivio del gruppo.

Elide Melchioni - Nata a Bologna, si è diplomata in Fagotto al Conservatorio G. B. Martini di Bologna. Si laurea in Discipline della musica (Etnomusicologia) presso l'università degli studi di Bologna. Sempre nella stessa università consegue il titolo biennale di Specializzazione per l'Insegnamento Musicale Secondario. Parallelamente all'interesse etnomusicologico, comincia nel 1997 ad interessarsi di tematiche relative alla vocalità popolare, fondando e dirigendo il coro "I Biasanòt" (http://digilander.libero.it/corobiasanot ).

Shakespeare in love

Condotto da Matteo Tarasco
stage intensivo con spettacolo aperto al pubblico del lavoro svolto

Martedì 1, mercoledì 2 e giovedì 3 aprile 2008. - Dalle 10 alle 20.
Lo stage si terrà negli spazi di Procope Studio

Negli ultimi cinquant'anni molte astronavi sono state costruite per scoprire i misteri dello spazio profondo, ma da cinquecento anni il genere umano dispone di una straordinaria astronave per viaggiare nelle galassie dell'universo misterioso del nostro cuore, nei meandri più nascosti della nostra anima: questa astronave si chiama William Shakespeare, e se salirete a bordo, vi porterà a spasso nel vostro cosmo interiore. Potrete compiere un viaggio seduti accanto a Romeo e Giulietta, parlerete con Otello e Desdemona, sognerete in una notte di mezza estate e vi risveglierete nella tempesta della dodicesima notte.

Matteo Tarasco ha firmato regie per: Teatro Stabile di Torino, Istituto Nazionale del Dramma Antico di Siracusa, Compagnia Lavia, Procope Studio, RaiSat Show, Lincoln Center Theater di New York, LAMDA di Londra. Tra gli attori da lui diretti: Monica Guerritore, Giuseppe Cederna, Simona Marchini, Tullio Solenghi. E' stato regista assistente di: Marco Tullio Giordana, Marco Sciaccaluga, Gabriele Lavia. Insignito in Campidoglio del premio Personalità Europea 2005 per il Teatro e del Premio Kaos di Agrigento.

Per informazioni e iscrizioni:
Centro di Arte e Cura della Voce - Procope Studio
Via Santo Stefano 164, 40125 Bologna - Tel: 051 5873637
c.arteecuradellavoce@procopestudio.it
www.procopestudio.it

From: clowns@fabriziobonora.net
Date: 28 Feb 2008 18:37:29

Clown & Clowns apre le iscrizioni a: Stage "Salti, cadute e ceffoni"

sabato 22 e domenica 23 marzo 2008

La vita del clown e' ricchissima di contrasti che iniziano, si sviluppano o terminano a suon di sventole che alzano magicamente dal suolo, pedate nel didietro che fanno fare le capriole, acrobatiche e rovinose cadute da inaffidabili trespoli.
Ma un clown che non sa cadere non solo si fa molto, molto male ma fa anche molta, molta pena, e uno schiaffo finto e' così platealmente finto da sembrare vero solo se chi lo dà è in perfetto sincronismo con chi lo riceve.
Inciampare, ricordiamolo sempre, e' un'arte.
Questi due giorni di lavoro impostano un allenamento che richiede costanza, attenzione, precisione e nervi saldi, per dare al pubblico il brivido che precede la risata liberatoria.

Dove : a Pontelagoscuro (FE)
Livello : per tutti
Iscrizione : entro il 17 marzo
Costo : 100 euro
Info : 347 - 777 94 16 0532 - 77 13 52

clowns@fabriziobonora.net

From: accademiacomico@morinibros.it
Date: 3 Mar 2008 13:10:03

Accademia Nazionale del Comico - Roma presenta:

29-30 Marzo - Greg & Lillo in cattedra

Greg & Lillo, “celberi” conduttori di 610 su RadioRai2, autori/attori di tv, cabaret, teatro
e musica con il gruppo “Latte e i suoi Derivati”, questa volta scendono dal palco e salgono in cattedra
per raccontare il loro linguaggio comico.

Un weekend “full immersion” con due dei protagonisti più originali della nostra scena comica
per misurarsi con la scrittura e la messa in scena della Comicità Demenziale e di Situazione,
dello Sketch, della Sit-Com, dei meccanismi della Coppia Comica
e con la loro applicazione nei diversi media.

Programma:
Il Paradosso e La Comicità Demenziale
La Comicità di Situazione

Come si costruisce uno Sketch
Le Chiavi del Racconto Comico
La Sit-Com
I Personaggi
Carattere e Credibilità dei Personaggi
La Coppia Comica

Meccanismi, Tempi e Ritmi della Coppia Comica
Radio e Tv, Cabaret e Teatro
Laboratorio di scrittura e di messa in scena del materiale allievi

altre info qui :
www.morinibros.it/articoli/corsiestagegreg&lillo.htm

chiama Accademia del Comico Roma - infoline 3471222239
www.morinibros.it
www.accademiadelcomico.it

From:opplero78@hotmail.com
Date:22 Feb 2008 12:17:10 +0000

STAGE di DIABLO con Andrea Vanni
Presso la Scuola di Circo ANTITESI a Vicopisano (PI)

11-12-13 APRILE 2008

PROGRAMMA:
Lo stage si propone non tanto di arricchire il bagaglio personale di trick dell'allievo, quanto di suggerire un metodo di lavoro per crearne di nuovi, perfezionando il proprio stile di esecuzione con elementi di coreografia e indicazioni sulle possibilità di movimento con l'attrezzo. Verrà data importanza ai concetti chiave utili per sviluppare da soli le differenti tecniche di utilizzo del diablo, partendo dal controllo dell'attrezzo per arrivare a costruire una routine personale.
Passeremo comunque in rassegna tutte le principali categorie di trick, indicando quali sono i fondamentali.
Il livello di partenza presuppone che si sappia almeno accelerare autonomamente il diablo ed eseguire alcuni dei trick basilari (ad esempio Lanci, Satelliti ecc).

ORARI (da confermare):
VENERDI': 21:00-23:00
SABATO: 14:30 - 17:30 e 19:00 - 22:00
DOMENICA: 10:30 - 12.30 e 14:30 - 17:30

Costo stage: 150 €

Per informazioni e iscrizioni:349/6304211
www.antitesiteatrocirco.it
info@antitesiteatrocirco.it

From: lorettamorrone@teatrocart.com

Subject: Seminari Tessuti aerei 1-2 Marzo/8-9 Marzo/29-30 Marzo
Date: 13 Feb 2008 11:38:58

C'ART presenta:

ARIA DELLA LUNA - Stage di Acrobazie Aeree diretti da LORETTA MORRONE

1-2 marzo / 8-9 marzo / 29-30 marzo

Indirizzato a chi vuole apprendere la tecnica del tessuto aereo. Il corso prevede un lavoro di riscaldamento a terra e potenziamento muscolare, l'insegnamento delle figure del tessuto aereo, chiavi di movimento e piccole improvvisazioni musicali, sviluppando l'espressività corporea con gli elementi basilari di tecnica acrobatica aerea.

Non è richiesta alcuna abilità fisica specifica. Orario di lavoro 10-12 / 13-15

Costo: 1 seminario € 80 - 2 seminari € 150 - 3 seminari € 220

Info: 333 6159550 - 0571 629811

Teatro C'art - Via Brodolini, 9 /Castelfiorentino (FI)

www.teatrocart.com

lorettamorrone@teatrocart.com

From:performarci@yahoo.it

ARCI Cremona e Fabbrica Del Clown presentano lo Stage

DALLA MASCHERA NEUTRA AL CLOWN CLANDESTINO

Il "Clandestino" è un clown in incognita, senza naso rosso, che agisce senza mai svelare la propria natura di clown: il suo è un lavoro sulla verità della rappresentazione, che ha successo se il pubblico ne resta spiazzato e non capisce che cosa stia succedendo.
Lo stage "Dalla Maschera neutra al Clown clandestino", condotto da Giovanni Foresti con la collaborazione di Paola Omodeo Zorini, ha come punti di riferimento la didattica del Clown secondo Pierre Byland e Jacques Lecoq, lo studio della neutralità e le tecniche dell'arte di strada secondo la pluriennale esperienza dei clown dell'Oucloupo.
Gli stage sono destinati a professionisti dello spettacolo e ad allievi maggiorenni fortemente motivati al lavoro sul Clown, anche a coloro che pensano di non avere talento per il teatro e di non essere in grado di fare gli attori.

OBIETTIVI:
- avviare un percorso di formazione professionale che utilizzi il lavoro sul Clown come metodo e pretesto per la formazione di attori che potranno lavorare in teatro, in strada, nel circo o nel cinema;
- valorizzare le competenze offerte dagli artisti presenti sul territorio;
- dare all'iniziativa un'immediata visibilità attraverso l'esibizione degli allievi in strada.

CONTENUTI DELLO STAGE:
- la Maschera neutra: neutralità, energia, ritmo, ascolto, coro
- tecniche di improvvisazione: ascolto del pubblico, tempo d'arresto, gioco degli sguardi
- la Tragedia: urgenza e verità del linguaggio teatrale
- il Clown Clandestino: il clown in incognita, senza naso rosso
- momenti di lavoro in strada in quanto spazio teatrale naturale, ideale terreno di esercizio per gli attori e luogo di formazione e sperimentazione a contatto col pubblico.

PROGRAMMA:

(indicazioni di massima, da verificare in rapporto al numero dei partecipanti e all'energia del gruppo):

1° fine settimana - dalla tecnica all'improvvisazione
- VENERDÌ 7/03/2008 h 19-23: Neutralità, ascolto, gioco degli sguardi. Lo spazio, il ritmo e il tempo teatrali. Il costume.
- SABATO 8/03/2008 h 10-20 (pausa pranzo h 12,30-14): Diversi livelli di energia, sospensione, regole dell'improvvisazione.
- DOMENICA 9/03/2008 h 10-20 (PAUSA PRANZO H. 12,30 - 14): Studio del corpo e del travestimento del proprio clown: posture e camminate ("démarches"). Prima uscita in strada: il rapporto con il pubblico e lo spazio.

2° fine settimana - dall'improvvisazione alla scrittura
- VENERDÌ 14/03/2008 h 19-23: Le attitudini umane (riso, pianto, rabbia, amore, odio...).
- SABATO 15/03/2008 h 10-20 (pausa pranzo h 12,30-14): Il controtempo e seconda uscita in strada.
- DOMENICA 16/03/2008 h 10-20 (pausa pranzo h 12,30-14): Scrittura di performance più articolate da realizzare in strada nel pomeriggio.


COSTUMI E MATERIALI:
Le allieve e gli allievi dovranno portare almeno un abito elegante e démodé (giacca e cravatta, tailleur, cappotto… il vestito della festa di uomini e donne d'altri tempi) completo di scarpe, cappello, valigia o borsetta. Potrebbero inoltre essere utili abiti particolari: vigile del fuoco, monaca, prete, messo comunale, infermiere, netturbino, operaio Anas, giardiniere, operaio dell'Enel o dei telefoni, gommista, facchino, cameriere… Potrebbero essere anche utili oggetti particolari come: carrozzina per bambini , stampelle, bicicletta, oggetti ingombranti…
I partecipanti sono invitati a portare piccoli strumenti percussivi e, nel caso in cui abbiano una propria eventuale specialità, i materiali necessari (strumenti musicali, di magia e giocoleria, testi di poesia, costumi di danza, oggetti di scena…).

insegnanti: Giovanni Foresti e Paola Omodeo Zorini ( www.oucloupo.it) con Fabbrica del Clown ARCI Cremona
periodo: marzo costo: 200€ per 40 ore di lezioni pagabili in due soluzioni


Per richiedere il modulo di iscrizione contattare performarci@yahoo.it

per informazioni
Centro Luogocomune
Via speciano, 4
Cremona
0372 456371
329 4929654

From: lorettamorrone@teatrocart.com

Date: Sun, 10 Feb 2008 09:22:29
From: "SpazioDanzaMovimento Nu" spazionu@gmail.com
Subject: info workshop voce, contact e Butoh a Pontedera

spazio Nu, Pontedera propone:

Workshop 2008 (feb-apr) La via della voce, ciclo di 5 seminari condotti da Mauro Tiberi

La voce è l'espressione unica di ognuno di noi e ascoltandola possiamo ricostruire la nostra storia emozionale, ma soprattutto attraverso la pratica della voce come palestra psicofisica possiamo iniziare un cammino verso l'armonia, il benessere e l'espressione completa della nostra personalità.
Il coraggio di essere e la nostra naturale e armonica affermazione nel mondo.
In questo ciclo di 5 seminari di 8 ore ciascuno, praticheremo la voce come una via per la conoscenza del nostro corpo e della nostra mente, per aprirci e comunicare con il mondo.
Il programma e gli argomenti:

Primo incontro - 23 e 24 Febbraio 2008: La palestra della voce. Il corpo e la voce, la trasformazione energetico emozionale e il potenziamento psicofisico, la comunicazione animale, intuitva ed empatica di risonanza fra esseri viventi.
Secondo Incontro - 29 e 30 Marzo 2008: Il canto armonico, la concentrazione energetica attraverso la voce, lo sguardo e il movimento.Il suono, la parola, il canto e la fascinazione. Come la nostra voce trasmette il nostro vissuto.
Terzo incontro - 10 e 11 Maggio 2008: Il canto e le tecniche dell'estasi nello sciamanismo.
Primo approfondimento sulla comunicazione animale
Quarto incontro - 31 Maggio e 1 Giugno 2008: L'improvvisazione vocale. Primo approfondimento sulla comunicazione intuitiva e l'arte della risonanza nel corpo e fra i corpi.

Quinto incontro - 28 e 29 Giugno 2008: Il canto primitivo, il canto sacro,il canto etnico e la sua trasmissione sapienziale nella storia dell'umanità. Primo approfondimento sulle tecniche dell'estasi.

Mauro Tiberi
Cantore esperto in canto difonico, polistrumentista e ricercatore vocale.
Studioso di fenomenologia del suono e psicoacustica, comunicazione intuitiva, animale, ipnotica. Studioso del rapporto tra il suono e gli stati di coscienza. Ha condotto gruppi di studio sul canto e la trance per università italiane e centri di ricerca internazionali.
Hanno preso parte ai suoi progetti musicisti internazionali come: Markus Stockhausen, Michiko Hirayama, Luciana Manca, Giovanni Imparato, Antonello Salis, Sandro Satta e molti altri…

Calendario incontri
1. 23 e 24 Febbraio 2008
2. 29 e 30 Marzo 2008
3. 10 e 11 Maggio 2008
4. 31 Maggio e 1 Giugno 2008
5. 28 e 29 Giugno 2008

(29feb,1,2mar) workshop contact improvisation - Esercizi di base e strutture per le improvvisazioni

con Urs Stauffer
In questo workshop esploreremo come entrare in contatto con noi stessi ed incontare gli altri sul piano fisico, lasciando che il contatto avvenga in tutta sicurezza.
Successivamente definiremo insieme delle strutture che ci guideranno attraverso le improvvisazioni.
Il lavoro è in parte basato sui principi del Body-mind Centering®. Il workshop è aperto a tutti.
Urs Stauffer
Nato e cresciuto in Svizzera, è da circa 20 anni che si occupa di Contact Improvisation. Dal 1989 al 1991 è vissuto a Berlino, iniziando ad insegnare CI a Tanzfabrik. Successivamente alla caduta del muro è stato invitato a Potsdam dove è stato uno dei fondatori del Potsdamer Tanztage, festival di danza. Alla fine degli anni 90 è tornato in Svizzera ed ha iniziato a lavorare come insegnante in diversi paesi. Il suo lavoro da performer è stato presentato in Svizzera, Italia, Francia, Germania e Cipro.
Il suo insegnamento è fortemente influenzato da Steve Paxton, Dieter Heitkamp, Nancy Stark Smith and Bonnie Bainbridge Cohen.
29 Febbraio 1 e 2 Marzo

[21-24 Marzo] Workshop Danza Butoh con Imre Thormann

"Nel mio workshop non porto nessuna forma prestabilita, o tecnica, ma i principi che formano la base del movimento: spirali, onde, gravità, emozione.
Noi ci concentreremo sia sui movimenti quotidiani, come stare in piedi e camminare,
sia su forme di espressione. Darò le basi che permetteranno di rinnovare i movimenti convenzionali per rendere più fluida la meccanica del corpo".
Imre Thormann studia arti marziali come l'Aikido, Kung Fu, Tai Chi e Taekwon Do, dopo una carriera
senza successo in una punk band. Dopo aver completato la sua educazione nella tecnica Alexander nel 1990, fa di Tokyo la sua residenza, studiando con Kazuo Ohno e con Michizou Noguchi. Dal 1993 ha creato numerosi soli di danza Butoh, in Europa come in Giappone. Nel 2001 ha dato il via al Japan Now Festival a Berna,
e a Danzica, insieme con Shigeo Makabe. Nel 2002 apre "Bodygarage" la sua scuola di Butoh in Tokyo. Dopo 13 anni di vita a Tokyo adesso Imre vive e lavora a Berlino.
www.bodytaster.com

info:
www.spazionu.com info@spazionu.com

0587 56628 - 329 0908119

From:teatrocart@teatrocart.com

Date: 6 Feb 2008 10:46:24

CLOWN - L' IDENTITA' COMICA DEL CORPO - a cura di Andrè casaca

E un seminario pratico che dà gli strumenti per sviluppare le proprie capacità espressive legate alla comicità, che altera i registri globali di comportamento, favorendo la maturazione e l'identificazione di una propria gestualità.

Bologna - al Teatro Ridotto dal 17 al 21 marzo - da lunedì al venerdi dalle 10:00 alle 14:00 - costo 150 €

info 051 402051 teatroridotto@gmail.com

asstrid@iperbole.bologna.it

www.teatroridotto.it

From: news@teatrazione.eu
Date: 19 Jan 2008 00:01:49

Teatr Azione presenta il nuovo programma degli STAGES febbraio-marzo 2008:


CLOWN CLANDESTINO con Ivàn Clown (Giovanni Foresti)

DANZA-ACROBATICA COI TRAMPOLI con Italo Fazio e Alessandra Cavallini

ACROBATICA COI TRAMPOLI con Italo Fazio e Alessandra Cavallini
(sarà dato modo di provare i powerizer)

DANZA SUI TRAMPOLI con Italo Fazio e Alessandra Cavallin

SWINGING con Debra

TAPPETO ELASTICO con Veronica Arato

SPINNING e giocoleria coi palloni con Giuliano

ACROBATICA AEREA (base e intermedio) con Erica Fedrigo

TRAMPOLI per Principianti con Italo Fazio e Alessandra Cavallini


Sono programmati ulteriori corsi di durata settimanale (circo e non solo) Info:

TeatrAzionE - Sede operativa v. Rismondo 39 - 10127 TORINO -tel +39 011 6056467 fax +39 011 6289827
www.teatrazione.com - E-mail: teatrazione@teatrazione.com

From: vittoriobuskers@libero.it

Date: 14 Jan 2008 19:34

Borgo "La Selva dei Buskers" -Villa Castelli-

Danze salentine (PIZZICA) condotto da Filomena Fiordaliso - Gruppo folk "La Stella di Ostuni"

La danza, come la musica, è un linguaggio comune a tutti i popoli della Terra.
E' una forma d'arte e allo stesso tempo, una manifestazione dei sentimenti umani.
Non c'è popolo che non abbia avuto il suo ballo tipico.
La PIZZICA è il nostro patrimonio, testimonianza di una cultura che si tramanda da generazioni.
In questo ballo non ci sono dei passi stereotipati, ben precisi da imparare e seguire, è tutto affidato al proprio sentire.
Lo scopo di questo corso è conoscere questa danza ma soprattutto permettere ai partecipanti di soddisfare la voglia di libertà e di lasciarsi andare.
Ballare liberamente, lasciandosi travolgere dal ritmo, questa è la filosofia della PIZZICA.
Il corso si concluderà con l'esibizione dei partecipanti che daranno un piccolo saggio di questa nostra danza popolare.
Laboratorio a numero limitato - max 15 partecipanti

Alloggio:E' possibile alloggiare e cucinare nei locali che fanno parte del Borgo, anzi è bello condividere la danza, il pasto, i piatti sporchi.

Materiale:
I partecipanti sono invitati a portare strumenti musicali, abbigliamento comodo.
Il corso è gratuito, è richiesta solo la quota associativa e assicurativa di € 50,00 Non prevista per i cittadini di Villa Castelli

Le iscrizioni scadono alle ore 20,00 del 5 febbraio 2008

Info: vittoriobuskers@libero.it

From:lorettamorrone@teatrocart.com

Date: 9 Jan 2008 20:08:32

Aria della luna - Stage di acrobazie aeree Diretto da Loretta Morrone

Dal 14 al 18 gennaio ore 17.30 - 20.30

presso il Teatro C'art - Via Brodolini, 9 - Pesciola- Castelfiorentino (FI)

Il corso prevede l'insegnamento delle figure del tessuto aereo, salite, nodi, chiavi di movimento, riscaldamento e potenziamento muscolare; proseguendo con improvvisazioni musicali e sviluppando in questo modo l'espressività corporea con gli elementi di tecnica acrobatica aerea. Non è richiesta nessuna abilità fisica specifica

Info: Teatro C'art 0571629811 - 3336159550

lorettamorrone@teatrocart.com

www.teatrocart.com

Costo euro 150,00

LORETTA MORRONE
Attrice di teatro di prosa e di teatro circo , diplomata come Attrice di Prosa alla Scuola di Teatro di Bologna, di formazione professionale durata biennale direttrice Alessandra Galante Garrone. Diplomata come artista di Nouveau Cinque, circo-teatro alla scuola di Teatro di Bologna, durata annuale. Si specializza in Acrobazie Aeree con Akemi Yamauchi del Cinque Baroque, Nicole Kehrberger, con Samuel Jornot, coreografo del Cirque du Soleil, alla Scuola di Circo Picolino di Salvador, Brasile ed a Madrid con Roberto Gasca, artista del Cinque du Soleil.

From: teatro.lamadrugada@tiscali.it

Date: 6 Jan 2008 16:01:22

Maschere Danzanti - Il Teatro di Bali: laboratorio teatrale con le maschere originali del Topeng di Bali

condotto da Enrico Masseroli
venerdi 18 gennaio ore 19.30 - 22.30
sabato 19 gennaio ore 10 -13 (pausa) e 15 - 18
domenica 20 gennaio ore 10-14
c/o Teatro La Madrugada
costo: 100 euro - informazioni e iscrizioni: teatro.lamadrugada@tiscali.it o 02.54102094

Lo stage propone un incontro col teatro/danza di Bali.
Si parte da un training specifico per la coordinazione, l’elasticità, l’articolazione di ogni segmento del nostro corpo, per poi conoscere le unità espressive e coreografiche della danza balinese.

Questo vocabolario di forme sarà applicato allo studio di caratteri e tipi delle maschere del Topeng (lett. "premuto contro" [il viso]) di Bali, genere drammatico i cui personaggi sono rappresentati da raffinate maschere di legno. I loro movimenti spaziano dalle stilizzate posture e i precisi passi di danza dei nobili, alla libertà sfrenata goduta dai buffoni.Non si tratta di trasmettere solamente forme e stili del teatro di Bali, bensì di trovare gli elementi universali e per noi viventi delle sue maschere: lo spirito del carattere, il suo respiro, la composizione della partitura fisica, la deformazione grottesca, i lazzi comici, i tempi e i modi dell'improvvisazione strutturale..... Inseguire, o meglio aspettare, Taksu, come i balinesi chiamano il potere dell’ispirazione, dell’abbandono ad un’energia superiore.
Lo studio del personaggio scelto dai partecipanti si completerà con l’elaborazione di brevi composizioni ed improvvisazioni strutturali.

Enrico Masseroli, attore e regista, direttore dell’ensemble The Pirate Ship, ha iniziato lo studio del teatro/danza di Bali nel 1978, sotto la guida del rinomato Maestro I Made Djimat.
Prima testimonianza di questa ricerca lo spettacolo Dharma Shakti, proposto dal ’83 al ’95, in seguito si dedica alle maschere del Topeng. Ha presentato i suoi spettacoli, in Italia, Austria, Germania, Israele, Perù, Brasile, Spagna, Polonia, Francia, Svizzera, Svezia, Malta, accompagnati da conferenze e dimostrazioni presso centri teatrali ed università.
Nel corso dei numerosi soggiorni a Bali partecipa a feste e celebrazioni rituali. In Europa, danza regolarmente con le orchestre/gamelan Cara Bali di Monaco di Baviera, Anggur Jaya di Freiburg i. Br. e Gambuh Ensemble di Basilea.

From: info@teatrotascabile.org
Date: 5 Jan 2008 13:21:29

Il Teatro Tascabile di Bergamo propone:

IL TEATRO VIVO 2008 Introduzione al teatro contemporaneo
febbraio – aprile “Zanni, Amori & Capitani” - workshop a cura di Michele Monetta

Mar 5, Mer 6 e Gio 7 febbraio 2008 - Ore 18.00-21.00

"Mi sembra che la migliore e la più diretta iniziazione alla Commedia dell'Arte sia l'osservazione del gioco dei bambini" - Jacques Copeau

Le tecniche della Commedia dell’Arte

Esiste una tecnica della Commedia dell'Arte? Di quella tradizione interrotta oltre due secoli fa e i cui segreti sono andati persi? Il suo studio è utile oggi come fase di provocazione per far scaturire il gioco scenico, sviluppare il ritmo e la reattività, tutte condizioni fondamentali per essere attori. Il compito sarà quello di utilizzare la Commedia dell'Arte come esperienza espressiva e di prendere così le distanze dal suo mito creato e da facili cadute folcloristiche e inutili cliché.

PROGRAMMA
Tecniche del training corporeo, Mimica e gestualità, Pose di Zanni, Attitudes e figure, Gli animali e gli elementi, Voce, ritmo e gioco, Scherma e acrobatica teatrale applicata ai dialoghi, Grammelot e pantomima; Le maschere (i vecchi, gli zanni, gli innamorati, i capitani); Dialoghi e monologhi, Improvvisazione con maschera e lazzi; Studi sull’iconografia teatrale.

MICHELE MONETTA
Diplomato in Pedagogia Teatrale metodo Pagneux, il co-fondatore, con Lina Salvatore, dell’ICRA Project ha alle spalle un lungo percorso di formazione e pratica teatrale di rilievo internazionale. Attore, regista e insegnante di maschera e mimo corporeo, ha sviluppato una pedagogia che coordina la ricerca sul movimento attraverso lo studio del Mimo Corporeo, del Metodo Feldenkrais, della Scherma teatrale, dell'Acrobatica, del Coro, della Voce, dell'Interpretazione e del montaggio sperimentale di testi.

NECESSITA’ PER LA PARTECIPAZIONE AL SEMINARIO
Ogni partecipante dovrà indossare abiti comodi per il movimento e portare qualche elemento a scelta come mantelline, cappellacci, cinghie, ventagli...e strumenti ritmici percussivi: tamburelli, raganelle, nacchere, cembaletti, cloches, o altro...

Luogo: sede del Teatro tascabile di Bergamo(Città Alta - Ex-Monastero del Carmine, p.zza Mascheroni-angolo via Boccola)

Quota di partecipazione: 90 € - Numero massimo di partecipanti: 22

Per informazioni e iscrizioni: Tel. 035.24.20.95 - 320.55.77.069 - e-mail: info@teatrotascabile.org

Il Teatro Vivo è realizzato in collaborazione con

COMUNE DI BERGAMO - ASSESSORATO ALLA CULTURA

From: labiomeccanica@microteatro.it
Date: 4 Jan 2008 11:21:09

CISBit - Centro Internazionale studi di Biomeccanica Teatrale Perugia Organizza

Corso di Formazione specialistica di Biomeccanica Teatrale di Mejerchol’d
IX sessione lavoro Perugia 15 – 27 marzo 2008

diretto dal Maestro Gennadi Nikolaevic Bogdanov
(unico erede diretto della pedagogia mejerchol’diana)

1° Livello “Base” Corso «base» 1° Livello dal 15 al 27 marzo 2008
il corso è composto da 60 ore di attività pratica e da 8 ore di attività teorica.

Ricordiamo che il 15 febbraio 2008 è l’ultimo giorno per iscriversi alla IX sessione di lavoro.
L’iscrizione al primo livello è aperta ad attori, danzatori, ballerini, cantanti lirici, registi e studenti
anche con pochissima esperienza purchè veramente interessati all’arte teatrale.

Programma: il training fisico biomeccanico, i 7 principi per la costruzione dell'azione della Biomeccanica

Teatrale di Mejerchol’d, l’approccio agli “Etudes Classici” della Biomeccanica Teatrale di Mejerchol’d.

1° Corso di approfondimento Training - Principi - Etudes dal 17 al 22 marzo 2008
il corso è composto da 30 ore di attività pratica.

L'iscrizione al 1° corso di approfondimento TPE è aperta a tutti coloro che abbiano già frequentato e superato il
corso di primo livello all'interno del CISBiT o sia stato loro consigliato di frequentarlo. Per coloro che abbiano
frequentato un corso di almeno due settmane con il Maestro Gennadi Nikolaevic Bogdanov.

Programma: approfondimento deil training fisico biomeccanico, applicazione dei 7 principi per la costruzione
dell'azione della Biomeccanica Teatrale di Mejerchol’d, studio di alcuni “Etudes Classici” della Biomeccanica
Teatrale di Mejerchol’d.

Per ulteriori informazioni e iscrizioni: 075 5721238 – 347 0798353
labiomeccanica@microteatro.it - www.microteatro.it

From: accademiacomico@morinibros.it
Date: 19 Dec 2007 19.39.09

Aperte le iscrizioni ai Corsi Brevi 2008 dell' Accademia del Comico Roma

Febbraio-Giugno: ARTE COMICA TEATRO & CABARET Primo Anno Base Breve

docenti Max & Francesco Morini altre info e programma: www.morinibros.it/articoli/corsiestagemorinibreve.htm

Febbraio-Maggio: RISOTERAPIA gestione e risoluzione dei conflitti

docenti Peter Ercolano, partner di Jango Edwards, Max & Francesco Morini
www.morinibros.it/articoli/corsiestagerisoterapia.htm

Febbraio-Aprile: COMUNICARE CON HUMOUR - comic public speaking

docenti Max & Francesco Morini

altre info e programma:www.morinibros.it/articoli/corsiestagemorinipublicspeaking.htm

chiedi il Bando per il 1° Master di Scrittura Comico-Umoristica Marzo-Giugno

chiama Accademia del Comico Roma infoline 3471222239

www.morinibros.it
www.accademiadelcomico.it

From: organizzazione@draghetto.it
Date: 4 Dec 2007 14:51:04

A TESTA IN GIU' SCUOLA DI TEATRO E ARTI DI STRADA

Nel finesettimana 25-27 gennaio 2008 iniziano a L’Aquila le lezioni della Scuola triennale di teatro e arti di strada "A testa in giù", curata dalla compagnia Il Draghetto e dal Teatro Dedalus in collaborazione con la Regione Abruzzo, la Provincia dell'Aquila, i Comuni di L’Aquila, Pizzoli, Castel del Monte.

Le materie di studio del primo anno (l’unico attivato nel 2008) sono:

- Trampoli, giocoleria e acrobalance con Germano Colì

- Contact improvisation con Alessandro De Santis

- Acrobatica con Alessandro Scorrano

- Arte del clown con Andrea Kaemmerle

- Combattimento scenico con Isabella Nardis

- Voice training con Mario Villani

- Costruzione ed uso di pupazzi con Manuela Del Beato

- Psicologia e arteterapia con Michele Fiori

Sono previste inoltre lezioni di training teatrale e drammaturgia del teatro di strada, esercitazioni “sul campo”, tirocinio professionale.

Le ore di lezione sono in tutto 200, organizzate principalmente in sei finesettimana lunghi (da venerdì a domenica) una volta al mese, più altri incontri settimanali (facoltativi) di allenamento e una settimana residenziale finale. È possibile dunque seguire la scuola anche per chi vive lontano da L’Aquila.

Le particolarità di “A testa in giù” sono due.

- La prima riguarda l’indirizzo di interazione sociale della scuola: gli allievi studieranno infatti, oltre alle tecniche teatrali e artistiche, anche materie relative alla psicologia e all’arteterapia, in modo da essere in grado di utilizzare il teatro di strada in situazioni di disagio socio-culturale o con soggetti a rischio. Un’opportunità allo stesso tempo di crescita personale e di specializzazione professionale.

- La seconda caratteristica di “A testa in giù” è l’inserimento professionale immediato per gli allievi migliori (e interessati) nella stagione estiva 2008 della compagnia “Il Draghetto” con una regolare scrittura artistica e inquadramento ENPALS

Il tirocinio “sul campo” si svolgerà in situazioni di interazione sociale durante la settimana finale e in alcuni dei finesettimana di studio presso istituzioni nei Comuni coinvolti nel progetto. È previsto l’allestimento di una performance finale degli allievi della scuola.

Per informazioni e iscrizioni ecco i riferimenti:

- Siti internet: www.atestaingiu.net; www.draghetto.it

- Blog: atestaingiu.ilcannocchiale.it

- Indirizzi e-mail: info@atestaingiu.net; info@draghetto.it

- Tel. e fax del Teatro Dedalus: 0862 414591

- Cellulari: 347 3814182; 347 8902016

From: lorettamorrone@teatrocart.com
Subject: L'aria: stage di Acrobazie Aeree 19-20-21
Date: 7 Dec 2007 22:16:41

L' ARIA: stage di Acrobazie Aeree - Tessuti aerei 19-20-21 Dicembre

Indirizzato a chi vuole apprendere la tecnica del tessuto aereo.
Il corso prevede un lavoro a terra preparatorio di riscaldamento e potenziamento muscolare, l’insegnamento delle figure del tessuto aereo, chiavi di movimento e piccole improvvisazioni musicali sviluppando l'espressivita' corporea con gli elementi basilari di tecnica acrobatica aerea.
Non è richiesta alcuna abilità fisica specifica

Presso L'impianto d'Atletica Leggera di Fontevivo, San Miniato Basso (Pi).

Orario: 10.30 -13.30 Costo euro 90,00

LORETTA MORRONE:

Attrice di teatro di prosa e di teatro circo, diplomata come Attrice di Prosa alla Scuola di Teatro di Bologna, di formazione professionale, durata biennale, direttrice Alessandra Galante Garrone. Diplomata come Artista di Nouveau Cirque, circo-teatro alla Scuola di Teatro di Bologna, durata annuale. Si specializza in Acrobazie Aeree con Akemi Yamauchi del Cirque Baroque, NicoleKehrberger, con Samuel Jornot, coreografo del Cirque du Soleil, alla Scuola di Circo Picolino di Salvador, Brasile ed a Madrid con Roberto Gasca, artista del Cirque du Soleil.

PER INFORMAZIONI

Loretta Morrone 3336159550 3920853933

lorettamorrone@libero.it

From: ari_nunes@hotmail.com
Subject: Stage Maschera Neutra
Date:5 Dec 2007 01:04:52

Con la presente vi informo che in data 8, 9, 10 febbraio 2008 terrò unostage sullo studio della Maschera Neutra. Chi fosse interessato o peravere informazioni, deve contattare l'Associazione Teatrale e CulturaleT.Vittori, Piazza IV Novembre - 60030- Serra de' Conti (Ancona), Tel.338.154.50.63.

SEMINARIO INTRODUTTIVO ALL'USO DELLA MASCHERA NEUTRA - Con Ari Nunes

Ass. Teatrale e CulturaleT.Vittori, Piazza IV Novembre - Serra de' Conti (AN) Tel.338.154.50.63.

La maschera neutra è stata introdotta da Lecoch, mimo francese, nella sua scuola di indirizzo Stanislawskiano. L'obbiettivo è di aiutare gli aspiranti attori a trovare la loro centralità interna, per non confondere la propria identità con quella dei personaggi che, via via, dovranno interpretare.
Questo studio assomiglia ad un percorso analitico, in cui l'attore per conoscere ed imparare tecniche espressive prende coscienza del proprio corpo, amplifica le sensazioni, intraprende un viaggio nelle dimensioni percettive più profonde e occulte dell'esistente.
L'itinerario, quindi, si può rivolgere non solo agli aspiranti attori, ma anche a tutte quelle persone che sono convinte che la conoscenza della realtà passi dall'allargamento della coscienza del proprio essere, dallo studio del proprio microcosmo: che la comprensione del reale sia strettamente interconnessa con quella delle proprie percezioni.
In aggiunta alla scaletta classica di esercizi, viene inserito il disegno come mediatore tra il vissuto e la condivisione verbale dell'esperienza.

PROGRAMMA

- Preparazione alla conoscenza delle maschere
(Esercizi di rilassamento e di appropriazione dello spazio in cui si opera)
- Presentazione delle maschere e indossamento rituale.
-Scaletta di improvvisazioni guidate per raggiungere il pensiero al presente.
-Improvvisazioni guidate e a tema
- Disegno e condivisione verbale dell'esperienza.

Durata: 18 ore distribuite in tre incontri.

MATERIALE OCCORRENTE PER OGNI PARTECIPANTE
Un foglio da disegno A3 e una scatola di pastelli
Si invitano i partecipanti ad indossare indumenti comodi.

Ari Nunes nasce a Milano il 29 giugno 1955.
Consegue la maturità scientifica nel 1974. Si diploma alle scuole di pantomima e clownerie "Quelli di Grock", e alla "Scuola dell'Arsenale" di teatro-mimo, di Milano".
Studia terapia della psicomotricità presso l'Istituto A. Marie Ville. Per molti anni svolge attività di animazione e insegnamento nelle scuole, in centri sociali e comunità socio-assistenziali; si specializza nell'educazione a domicilio di adulti con problemi psichici.
In attività dal 1979 partecipa a spettacoli d'arte sperimentale, rappresentazioni teatrali classiche, sia in veste di mimo, sia di co-autore, in Italia e all'estero fino ad eleggere il teatro di strada a scelta professionale. Dal 1993 porta con successo in tutt'Italia, uno spettacolo di "Teatro dell'immobilità".
Dal 2001 ha arricchito il suo repertorio con altri spettacoli di mimo e recitati.
Tiene corsi di espressione teatrale e mimica nelle scuole e per compagnie teatrali, con un metodo che comprende tecniche di diversa provenienza e tradizioni.
Sito web: www.arinunes.net

From: lorettamorrone@teatrocart.com
Subject: Stage di Acrobazie Aeree
Date: 19 Nov 2007 15:17:05

L' ARIA: Stage di Acrobazie Aeree - Tessuti aerei per principianti

3-4-5-6-7 Dicembre

Indirizzato a chi vuole apprendere la tecnica di base del tessuto aereo.
Il corso prevede un lavoro a terra preparatorio di riscaldamento e potenziamento muscolare, l’insegnamento delle prime figure di base del tessuto aereo, salite, nodi, chiavi di movimento e piccole improvvisazioni musicali sviluppando l'espressivita' corporea con gli elementi basilari di tecnica acrobatica aerea.
Non è richiesta alcuna abilità fisica specifica

Presso L'impianto d'Atletica Leggera di Fontevivo, San Miniato Basso (Pi).

Orario: dalle 10.00 alle 13.00 - Costo euro 150,00

LORETTA MORRONE:

Attrice di teatro di prosa e di teatro circo, diplomata come Attrice di Prosa alla Scuola di Teatro di Bologna, di formazione professionale, durata biennale, direttrice Alessandra Galante Garrone. Diplomata come Artista di Nouveau Cirque, circo-teatro alla Scuola di Teatro di Bologna, durata annuale. Si specializza in Acrobazie Aeree con Akemi Yamauchi del Cirque Baroque, NicoleKehrberger, con Samuel Jornot, coreografo del Cirque du Soleil, alla Scuola di Circo Picolino di Salvador, Brasile ed a Madrid con Roberto Gasca, artista del Cirque du Soleil.

PER INFORMAZIONI: Loretta Morrone 333 6159550 / 392 0853933

lorettamorrone@libero.it

From:teatrazione@teatrazione.com
Subject:programma stages novembre-dicembre - TEATRAZIONE
Date: 29 Oct 2007 18:32:36

8-9 DICEMBRE 07 Ruota di Rhon - con Fabrizio Fanizzi e Elisa Lambert

TERMINE ISCRIZIONI MARTEDI' 4 DICEMBRE 07

Fantastico attrezzo acrobatico, ancora poco in uso in Italia, dalle potenzialità spettacolari molto elevate

(da Il Ginnasta della Federazione Ginnastica d’Italia) “Un attrezzo per noi, in Italia, ancora poco conosciuto, ma che nell’Europa del nord, Germania, Inghilterra, Paesi Scandinavi… ha avuto una rapida diffusione anche grazie al suo indubbio fascino. Veder volteggiare i ginnasti durante le loro esibizioni, comunica una splendida sensazione di leggerezza, sembra quasi che da un momento all’altro questa ruota così pesante e ingombrante si possa staccare dal suolo per cominciare a volare: e forse proprio questo contrasto affascina e incuriosisce lo spettatore!”

2 DICEMBRE 07 - DANZA-ACROBATICA COI TRAMPOLI - con Italo Fazio e Alessandra Cavallini

TERMINE ISCRIZIONI MARTEDI' 27 novembre 07

Lo stage si propone di unire le movenze e le posture tipiche di diverse danze e balli con prese e figure acrobatiche in modo che, da solo e in coppia, il trampoliere crei in chi guarda l'immagine e l'atmosfera di uno spettacolo.Il programma prevede un lavoro di compendio delle tecniche di danza e di acrobatica dei due giorni precedenti con lo scopo di creare alcuni "medley" di danza e acrobatica

1 DICEMBRE 07 - ACROBATICA COI TRAMPOLI - con Italo Fazio e Alessandra Cavallini

TERMINE ISCRIZIONI MARTEDI' 27 novembre 07

Riservato a chi ha già buona dimestichezza:corsa, salti, prese, spinte, capovolte ....grande novità!!!! in preparazione l'acrobatica con i trampoli a molla .....sarà dato modo di provare i powerizer

Lo stage è collegato a quello di danza coi trampoli del giorno precedente ed al compendio delle tecniche la domenica 2 dicembre

30 NOVEMBRE 07 - DANZA SUI TRAMPOLI - con Italo Fazio e Alessandra Cavallini

TERMINE ISCRIZIONI MARTEDI' 27 novembre 07

Riservato a chi ha già buona dimestichezza:Lo stage si propone di studiare le movenze e le posture tipiche di diverse danze e balli - prese a 2, figure, passi e coreografie di latino, liscio, tango.....grande novità!!! in preparazione nuove tecniche stile "ballando con le stelle"....

Lo stage è collegato a quello di acrobatica ed al compendio dei giorni seguenti

24-25 NOVEMBRE 07 - Acrobatica Aerea (base e intermedio) con Martina Nova

TERMINE ISCRIZIONI MARTEDI' 20 NOVEMBRE 07

la preparazione, le tecniche di sicurezza, le chiavi di movimento specifiche del trapezio e dei tessuti con un ampio ventaglio di figure. Didattica multilivello per principianti e chi già ha praticato la disciplina

17-18 NOVEMBRE 07 - ACROBALANCE - (MANO-MANO) con Fernando

TERMINE ISCRIZIONI MARTEDI' 13 NOVEMBRE 07

Introduzione a questa classica tecnica circense nella quale un porteur ed un agile compiono evoluzioni basate sull’equilibrio personale e l’equilibrio di coppia.

Particolare attenzione sarà dedicata alla sicurezza ed allo sviluppo indipendente di una capacità metodologica di apprendimento del gesto tecnico, in modo che questo possa essere ripetuto da soli e con tranquillità una volta terminato lo stage

10-11 NOVEMBRE 07- SPINNING e giocoleria coi palloni -con Giuliano

TERMINE ISCRIZIONI MARTEDI' 6 NOVEMBRE 07

Le basi dello spinning e della giocoleria coi palloni

Argomenti trattati: Riscaldamento, tecniche di palleggio, rimbalzo, spin semplice, spin doppio, passaggi, rolling, legati, equilibrio, punti fermi, mestolo, combo, cenni sul materiale, stretching

Programmi 2007/08

della Scuola di Circo
Full immersion - 3 sere la settimana per 3 ore più stages nei week-end ogni 15 gg Soft - 1 sera la settimana per 3 ore -possibilità di stages integrativi nei week end ogni 15 gg
IN PREPARAZIONE

da definirsi: Sicurezza Aerea - con Tito Pozzoli

Sempre più artisti si dedicano alle discipline aeree, ma la conoscenza dei criteri di sicurezza sugli agganci degli attrezzi e simili non è così diffusa. Tito Pozzoli è Istruttore nazionale di arrampicata sportiva e particolarmente esperto nella sicurezza a grandi altezze.

da definirsi: IMPROVVISAZIONE TEATRALE - con Stewart Arnold
le tattiche di improvvisazione sono un modo di fare "teatro spontaneo" molto popolare in Inghilterra e USA. Si tratta di un genere in cui, da soli o in gruppo, si recita una scena direttamente davanti al pubblico che la suggerisce. Con semplici esercizi si apprenderanno le tematiche di base per "stare in scena" e costruire "al momento" uno sketch

CLOWN
Ci si propone di andare alla ricerca del proprio clown attraverso lo studio dell'espressione-corporea, dell'improvvisazione e di alcune applicazioni acrobatiche. Intendimento dello stage è quello di creare un'atmosfera nella quale emerga il bambino che è in ognuno di noi

Info:TeatrAzionE - Sede operativa v. Rismondo 39 - 10127 TORINO - tel 011 5889562

Tutte le informazioni dettagliate su www.teatrazione.com

E-mail: teatrazione@teatrazione.com

From:clowns@fabriziobonora.net
Subject: Stage: la Voce. 17 e 18 novembre
Date: 22 Oct 2007 18:42:36

stage "LA VOCE" - impostazione della tecnica vocale - sabato 17 e domenica 18 novembre

La voce è il nostro naturale prolungamento: non a caso si dice “ne ammazza più la lingua che la spada”. Attraverso la voce si veicolano emozioni e pensieri, spesso in contrasto fra loro, ed è certo che nessun attore, clown o drammatico che sia, può prescindere da un uso cosciente delle proprie capacità vocali.

Non si tratta soltanto di ricercare la potenza dell’emissione vocale attraverso la concentrazione ed il rilassamento, è fondamentale sapere che cosa si sta realmente dicendo, e come lo si sta dicendo. Si inizia con la tecnica per poi cercare lo stupore, la sorpresa, la rabbia, la dolcezza.

Dove: a Pontelagoscuro (FE)

Quando: sabato 17 e domenica 18 novembre

Orario: Sabato 14 / 18 - Domenica 9 /13 e 14,30 / 18,30

Costo dell'iscrizione: 100 euro

Info: 347 - 777 94 16 / 0532 - 77 13 52

www.fabriziobonora.net

clowns@fabriziobonora.net

From: nicoletti.franc@libero.it
Date: 22 Oct 2007 15:24:04

Teatro Opopò e Associazione Colore presentano a Milano
IL CLOWN:Istruzioni Per L'uso III
Il repertorio clown - Weekend Stage Teatrale Condotto da Ian Algie

SABATO 24 e DOMENICA 25 Novembre 2007 - dalle ore 9.30 alle 19.00

PRESSO L'ASSOCIAZIONE COLORE - Via Moncucco 29, MILANO

In questo stage cercheremo i giochi e il divertimento, i ritmi e i tempi che, passo per passo, aiutano a definire ed esprimere ogni clown. Giochi con la voce, con il corpo, con la psicologia, con la pantomima, con rumori, con oggetti, con il costume ecc., ci aiuteranno a capire il nostro piacere e scoprire le cose che abbiamo a nostra disposizione da proporre come clown. Insomma questo stage è l'inizio del lavoro di ricerca di un repertorio personale, basato sui nostri propri divertimenti.
Come sempre lo stage, aperto a tutti, inizia con un riassunto delle regole di base per stabilire un linguaggio comune.
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È da più di 20 anni che lan Algie recita, scrive, forma e dirige nel teatro. Egli ha lavorato in Canada, suo paese natio, America, Inghilterra, Austria, Italia e Svizzera. È diplomato alla scuola teatrale di Philippe Gaulier (Londra) dove ha lavorato come assistente ai corsi.
Recentemente è stato assistente di Pierre Bylan.
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La partecipazione allo stage è limitata a 20 persone.
PER INFORMAZIONI & ISCRIZIONI:
Francesco Nicoletti
Tel. 349 2957014
email: nicoletti.franc@libero.it - opopo@libero.it

From: milanoclownfestival@gmail.com
Subject: SCUOLA - MILANO - CLOWN - FESTIVAL
Date: 22 Oct 2007 13:43:18

La SCUOLA DI ARTI CIRCENSI E TEATRALI APRE I CORSI 2007/2008
Direttore: Maurizio Accattato

Il percorso di questa scuola è basato sulla scoperta sincera ed interiore del proprio clown, per poter amare ed affrontare noi stessi, per poi uscire ad amare e affrontare gli altri.

ISCRIVITI AI CORSI PER DIVENTARE UN CLOWN MODERNO!!!

potrai diventare un "clown volontario" del MILANO CLOWN FESTIVAL

"Al grido di Clown Power! Vogliamo tornare a sorridere come bimbi senza paura in un lunghissimo silenzio gonfio d'amore. Il clown è la memoria di ciò che crescendo abbiamo dimenticato.
E' colui che riapre e risana la ferita nella quale abbiamo ricucito la nostra infanzia."


CORSI PER ADULTI E BAMBINI - CORSI PER PROFESSIONISTI

NEL CORSO DI CLOWNERIE SONO COMPRESE LE MATERIE: MIMO, GIOCOLERIA, PRE-ACROBATICA

i corsi cominceranno GIOVEDI 8 NOVEMBRE

e inoltre, in occasione della Rassegna "I CLOWN DELLA DOMENICA" a luglio 2008,MAESTRI INTERNAZIONALI DEL NOUVEAU CIRQUE CONDURRANNO STAGE INTENSIVI SU COMICITÀ - ACROBATICA – GIOCOLERIA

TUTTE LE LEZIONI SI TENGONO al "TEATRO della SASSETTI" ex SALA I MAGGIO
VIA SEBENICO, 21 a MILANO - ZONA ISOLA -

Ufficio Scuola - via Taormina, 11 (Mi) Tel. 02.91705029
Sede operativa Scuola - via Sebenico, 21 (Mi)Tel. 348.6054623 - 393.8400254

www.maurizioaccattato.org

www.milanoclownfestival.tk

www.iclowndelladomenica.tk

From: space.for.creation@gmail.com
Subject: International Performers Village 08
Date: 22 Oct 2007 10:40:04

International Performers Village 08 - August 1 - 28, 2008

The four-week International Performers Village is open to professional actors, dancers, musicians, directors, choreographers, playwrights, scriptwriters and artists from different countries, creative genres, techniques and styles. The created work-in-progress will become the basis of developing the international production.

More details...

http://www.iugte.com/projects/Performance.php

From: formazione@fnas.org
Subject: LABORATORIO SUL CLOWN CON ANDREA KAEMMERLE

Date: 20 Oct 2007 17:19:40

RIDICOLO, POETICO, CATTIVELLO il MIO CLOWN

Ultimissimi posti disponibili per il laboratorio che si terrà a Fiano nei giorni 1,2,3,4 Novembre.

Dopo il grande successo del laboratorio dello scorso anno, ecco il secondo appuntamento con Andrea Kaemmerle atttore e clown di strada, RIDICOLO, POETICO, CATTIVELLO il MIO CLOWN : un laboratorio sulla costruzione di personaggi-maschere dallo sguardo allucinato e sognante, comiche e tragiche, gioiose e patetiche, buffe ed un po’ diaboliche. La ricerca di un’ispirazione come incontro con ciò che è nell’aria, oggetti, libri, costumi. Cosa si nasconde dentro un pantalone troppolargo o dietro un viso truccato in modo grottesco. Un momento ideale e surreale per perdersi nella fantasia, nei prori incubi, nei propri sogni, nel proprio clown.Ormai una piccola tradizione per i primi giorni di novembre.

Alloggio gratuito per 10 persone costo 100 euro (soci Fnas 90).

info e prenotazioni chiamando il 3281068220 o contattando formazione@fnas.org

From: teatroviaggio
Sent:October 19, 2007

III RASSEGNA DI COMMEDIA DELL’ARTE - ZANI ET ARLICHINI

presenta: STAGE DI TEATRO CON MASCHERA

per giovani ed adulti

C/o Biblioteca di Stezzano - Periodo dal 29 Ottobre 2007 - Durata 21 ore

N° massimo partecipanti 12

Costo € 100. Per giovani e studenti € 80

Orario: sempre dalle 20 alle 23

Lun. 29.10 - Lun. 05.11 - Lun. 12.11 - Lun. 19.11 - Lun. 26.11 - Lun. 03.12 - Lun. 10.12

Per esigenze organizzative si richiede, per coloro che avessero già avuto esperienze teatrali, di inviare un breve curriculum al fax 035 22 50 47 o all’e-mail teatroviaggio@libero.it

Informazioni: TEATRO VIAGGIO Tel. 333 85 75 139

From: teacirt@yahoo.it
Subject: C.I.R.T. Selezioni
Date:26 Sep 2007 14:32:23

Selezioni - Seconda fase del Progetto Radicamento - Diretto da Mario Ruggeri

Date: La selezione dura tre giorni, Da martedì 24 a Giovedì 26 Ottobre 2007.

Luogo: Milano, Italia, nel quartiere Greco.

Il C.I.R.T. cerca nuovi membri che entrino a far parte del Progetto Radicamento.

Coloro che verranno selezionati seguiranno un intenso periodo di lavoro fisico, vocale e performativo diviso in due parti. Il lavoro sarà giornaliero per 5-6 giorni la settimana di circa 7-9 ore al giorno. A seconda del programma sono possibili periodi di lavoro fuori Milano. I futuri membri del gruppo dovranno essere economicamente indipendenti per tutta la durata del progetto.

Il lavoro è da considerarsi una condizione di apprendistato teatrale di ricerca dove non viene richiesto denaro e non se ne riceve.

Il progetto:

La prima parte dura quattro mesi, da Novembre 2007 a Febbraio 2008, serve a creare un linguaggio comune, è una fase di preparazione.

La seconda parte dura un anno, da febbraio 2008 a febbraio 2009.

Il tema del progetto è la storia Greca del Minotauro e il Labirinto.

Coloro che intendono partecipare a queste selezioni devono inviare un Curriculum.

Per maggiori informazioni: teacirt@yahoo.it

Le persone che verranno scelte per le selezioni riceveranno un email entro tre giorni dalla loro richiesta.

From: info@scuolaromanadicirco.net
Subject: Scuola Romana di Circo
Date: 21 Sep 2007 16:25:27

Associazione Culturale Jokers è lieta di presentare
Scuola Romana di Circo

Giocoleria - Discipline Aeree -Acrobatica -Clown e Arte di Strada
Teatro Circo per Bambini - Formazione Professionale di Nuovo Circo

Tutti i corsi avranno inizio il 1 Ottobre 2007

1° Anno del Corso di Formazione Professionale di Nuovo Circo
Sono aperte le iscrizioni all'Anno Accademico 2007/2008

Presentazione

Il Corso di Formazione Professionale di Nuovo Circo fornisce agli allievi una preparazione tecnica di base completa delle arti circensi e di strada e la specializzazione in una disciplina a scelta. Alla base della formazione c'è l'utilizzo dell'Approccio Biotransazionale, metodo di conoscenza e consapevolezza corporea che accresce le autentiche potenzialità articolari dell'allievo conducendolo alla corretta postura dell’"Essere in asse".

Il corso si rivolge a tutti coloro che intendono continuare la propria formazione accademica nelle scuole superiori di circo o cominciare una carriera professionale.

Materie trattate ed Insegnanti

Preparazione fisica e posturale: Alessandra Casciani
Acrobatica: Cristiano Fondelli dei Five Quartet Trio
Giocoleria: Lorenzo Ritondale e Antonio Coluccio
Equilibrio: Valentin Hecker
Espressione Corporea: Katty Russo
Discipline Aeree: Marika Riggio
Capoeira: Gigi Capone
Clown e Creazione: Daniele Antonini
Storia del Circo e dell’Arte di Strada: Leonardo Angelini

Oltre ai corsi stabili, all’interno del calendario didattico si svolgono cicli di lezioni atte ad arricchire la Formazione di Nuovo Circo con materie quali Impostazione della Voce, Improvvisazione e Messa in Scena, AcroBalance, Danza su Trampoli ed altro.

Durata e Frequenza

Il corso ha durata annuale, dal 1 Ottobre 2007 al 31 Maggio 2008, e si articola secondo un calendario didattico di 21 ore settimanali, dal lunedì al giovedì. Le lezioni si svolgono la mattina mentre la disciplina di specializzazione individuale è in orario serale.

Modalità di iscrizione
Sono ammessi al corso allievi di ogni età, nazionalità e titolo di studio. Il corso è a numero chiuso e saranno ammessi solo i primi 15 iscritti.

Per informazioni:Ass. Cult. Jokers

info@scuolaromanadicirco.net

www.scuolaromanadicirco.net

From:news.ambaradan@tele2.it
Date: 20 Sep 2007 12:49:49

AMBARADAN con il patrocinio del Comune di Torre Boldone

presenta: Percorsi formativi tra circo e teatro

I partecipanti potranno orientarsi tra diverse discipline della pista e del palcoscenico, ritagliandosi un proprio percorso formativo attraverso le arti sceniche del movimento. Una scoperta dello "spettacolo del corpo" alla base del nuovo circo, della moderna performance di strada e del teatro visuale.

Siamo lieti di invitarvi alle lezioni di apertura che si terranno:

- giovedì 27 ottobre (21:00) Arti Circensi
Torre Boldone (BG) - palestra Scuola Elementare
- venerdì 5 ottobre (16:30) Scuola di Circo
Torre Boldone (BG) - palestra Istituto Sordomuti
- giovedì 31 gennaio (21:00) Comicità Fisica & Clown
Torre Boldone (BG) - palestra Scuola Elementare

La partecipazione è libera. Vi aspettiamo!

Per informazioni:
035363089
mailto:info@ambaradan.org
http://www.ambaradan.org


SCUOLA DI CIRCO (6-9/10-13 anni)
Durante le lezioni gli allievi potranno scoprire i segreti del Circo per diventarne così i protagonisti. Verranno introdotti alle arti della giocoleria, dell'equilibrismo, dell'acrobatica e della clownerie con l'aiuto di istruttori qualificati. Non sono richieste abilità particolari. Le attività proposte sono conformi all'età dei partecipanti che verranno suddivisi in due fasce di età (dai 6 ai 9 anni e dai 10 ai 13 anni) ognuna con un istruttore dedicato. Questi i contenuti:
" Training fisico, coordinazione e dissociazione.
" Psicomotricità
" Giocoleria individuale: manipolazione di 3/4 oggetti (fazzoletti, palline, cerchi, clave).
" Manipolazione di piatti cinesi, diablo, devilstick.
" Balancing: mantenimento di oggetti in equilibrio sul corpo.
" Equilibrismo: pedalò, rolla bola, sfera, uniciclo.
" Acrobalance: figure base a coppie e di gruppo.
" Giocoleria di gruppo: passing, juggling machine.
" Clownerie
Il corso è condotto da Lorenzo Baronchelli, Manlio Casali, Liliana Redaelli, Valentina Gavazzeni.

Le lezioni inizieranno venerdì 5 ottobre e proseguiranno sino a maggio (60 ore complessive) ogni venerdì pomeriggio (16:30-18:30) presso la palestra dell'Istituto Sordomuti di Torre Boldone (BG) con accesso da via Simone Elia.

Al termine del corso si terrà un saggio dimostrativo. Si richiedono un abbigliamento adatto a svolgere attività fisica ed un paio di scarpe da ginnastica da utilizzare solo in palestra.

La quota di iscrizione è di 240 euro in due rate (prima rata 150 euro), sono incluse la quota associativa, l'assicurazione personale e 3 palline da giocoliere. Quota ridotta di 220 euro (prima rata 150 euro) per gli iscritti della stessa famiglia. Lezione di prova gratuita.


ARTI CIRCENSI
Il corso è finalizzato all'apprendimento delle tecniche di base delle arti circensi e della strada con particolare attenzione agli sviluppi della giocoleria contemporanea e all'acquisizione di una presenza scenica necessaria alla presentazione di uno spettacolo. La partecipazione al corso è aperta a tutti (dai 14 anni) e non sono richieste abilità particolari. Questi i contenuti:
" Training fisico, coordinazione e dissociazione.
" Giocoleria individuale: manipolazione di 3/4/5 oggetti (fazzoletti, palline, cerchi, clave).
" Manipolazione di piatti cinesi, diablo, devilstick.
" Balancing: mantenimento di oggetti in equilibrio sul corpo.
" Equilibrismo: pedalò, rolla bola, sfera, uniciclo.
" Acrobalance: figure base a coppie e di gruppo.
" Giocoleria di gruppo: passing, juggling machine.
" Giocoleria, musica e movimento.
" Sistema di scrittura "siteswaps".
" Combinazione delle diverse discipline.
" Presenza scenica e costruzione di una routine.
Il corso è condotto da Lorenzo Baronchelli.

Le lezioni inizieranno giovedì 27 settembre e proseguiranno sino a gennaio (30 ore complessive) ogni giovedì sera (21:00-23:00) presso la palestra della Scuola Elementare di Torre Boldone (BG).

Si richiedono un abbigliamento adatto a svolgere attività fisica ed un paio di scarpe da ginnastica da utilizzare solo in palestra.

La quota di iscrizione è di 200 euro, sono incluse la quota associativa, l'assicurazione personale e 3 palline da giocoliere. Quota ridotta di 180 euro per gli iscritti a più corsi, giovani sino ai 20 anni, studenti universitari e residenti a Torre Boldone. Lezione di prova gratuita.


COMICITA' FISICA & CLOWN
"Perchè mi guardano e ridono???"
Il corso è finalizzato allo sviluppo delle proprie abilità mimico/gestuali e alla ricerca del proprio clown, ossia di quel particolare stato d'animo in cui esplorare le proprie debolezze e contraddizioni per sottolinearle, valorizzarle e estremizzarle così da trasformarle in un dono comico. E' la ricerca dell'apertura e vulnerabilità che permettono di giocare con la creatività del bambino e il rigore dell'adulto, alla scoperta della poetica del ridicolo. La base della comicità del clown è il "non voler far ridere", accettare questo è la chiave per suscitare nel pubblico la risata. Una volta indossata la maschera più piccola del mondo (il naso rosso) verranno affrontati i seguenti argomenti:
" tecniche (andature, tempi, controtempi, livelli di energia, routine, gag)
" relazioni (entrate, fiasco, gerarchie, famiglie, improvvisazioni con gli oggetti e con il pubblico)
" ricerca del costume e del carattere
" entrate classiche
" relazioni tra clown e musica
" relazioni tra clown e arti circensi
La partecipazione al corso è aperta a tutti e non sono necessarie precedenti esperienze teatrali. E' gradita la capacità di suonare uno strumento musicale, di praticare le arti circensi o altre discipline artistiche.

Il corso è condotto da Lorenzo Baronchelli e Pier Frugnoli.

Le lezioni inizieranno giovedì 31 gennaio 2008 e proseguiranno sino a maggio (30 ore complessive) ogni giovedì sera (21:00-23:00) presso la palestra della Scuola Elementare di Torre Boldone (BG).

Al termine del corso si terrà un saggio dimostrativo. Si consiglia un abbigliamento comodo.

La quota di iscrizione è di 200 euro e include la quota associativa. Quota ridotta di 180 euro per gli iscritti a più corsi, giovani sino ai 20 anni, studenti universitari e residenti a Torre Boldone. Lezione di prova gratuita.

From: casadelteatro@teatroduemondi.it
Date:16 Sep 2007 11:50:42

A VOCE SPIEGATA - Laboratorio d'improvvisazione vocale condotto da

Antonella Talamonti

inserito nel programma del Tratti'n Festival 2007
17-23 ottobre 2007

A voce spiegata è un laboratorio dedicato alla pratica dell'improvvisazione collettiva attraverso l'uso della voce. Esso prevede l'esplorazione del rapporto tra voce, corpo, gruppo e spazio, con particolare attenzione ai meccanismi del dialogo sonoro. Si partirà infatti dall'improvvisare in gruppo: come si stabilisce un sistema di regole, come si individuano le proposte dell'altro, come si può costruire una risposta coerente. Attraverso esercizi, strutture di improvvisazione e analisi collettive, si farà esperienza di alcuni materiali sonori (note lunghe, linguaggio verbale, testi), e di possibili trattamenti compositivi attraverso interventi su paramentri del suono e dello spazio.
Durante alcune serate del Tratti'n Festival assisteremo ad incursioni del gruppo degli allievi.
Il laboratorio è rivolto a principianti e a chi il teatro lo ha già sperimentato con passione, ed è aperto a musicisti e cantanti.

informazioni e dettagli alla pagina

http://www.teatroduemondi.it/it/link/cdt/progetto%202007-2008/A%20voce%20spiegata.htm

Alla scuola dell'attore
Sul lavoro, e altre storie
laboratorio finalizzato a una messinscena

ottobre 2007 - aprile 2008

Ogni anno proponiamo una attività serale rivolta a giovani interessati al lavoro del nostro gruppo.
E' questa l'occasione che creiamo per mettere a disposizione di altri la nostra lunga storia, fatta di ricerca incentrata sull'arte dell'attore.
La proposta per i prossimi mesi è il naturale sviluppo del percorso intrapreso lo scorso anno.
Oltre alla pratica di esercizi di training fisico e vocale si lavorerà per allestire uno spettacolo finale che sarà realizzato unendo i laboratori teatrali realizzati nelle Scuole Medie Superiori della città. Diversi percorsi e diversi gruppi di lavoro, fra i quali quindi anche quello della Scuola dell'Attore, daranno vita nel mese di aprile a un grande evento finale che rifletterà sul tema del lavoro.

informazioni e dettagli alla pagina

http://www.teatroduemondi.it/it/link/cdt/progetto%202007-2008/scuola%20attore.htm

CASA DEL TEATRO -TEATRO DUE MONDI
via Oberdan 9/a 48018 Faenza Italy
tel 0039 0546 622999
fax 0039 0546 621903
casadelteatro@teatroduemondi.it
www.teatroduemondi.it

From: spazionu@gmail.com
Subject: Clown Laboratorio 120 ore a Pontedera
Date:12 Sep 2007 08:50:17

IL CLOWN Pontedera 2007/2008
STUDIO PER L'ATTORE E L'INTERPRETE

Laboratorio di 120 ore - un week-end al mese
Condotto da Alessio Targioni

Il clown non è una tecnica è uno stato fisico, un approccio alla vita scenica che si basa sulla sensibilità infantile che ognuno di noi ha.
Il clown non è codificabile: non cammina in un certo modo, non piange in un altro e non è un "personaggio comico".
Accettarlo significa prendersi la libertà di essere "se stessi" e senza pudore farne ridere gli altri mostrandosi per quello che realmente siamo: impreparati esseri umani.
Lavorare sul clown equivale a compiere un viaggio alla ricerca di quel personalissimo "modo", che ognuno di noi ha, di essere comico, poetico, sensibilmente virtuoso.

"Non si fa il clown, lo si è!", J. Lecoq

Il percorso del laboratorio si articolerà in tre fasi principali:

• Nella prima parte del corso, oltre al lavoro di preparazione fisica, che farà da apertura ad ogni incontro, e a quello sull'acrobatica applicata alla scena, il lavoro di improvvisazione si concentrerà sulle dinamiche che sono la base del gioco mimico dei bambini.

• Nella seconda, il lavoro sull'acrobatica sarà sostituito da quello sulla mimo-dinamica e lo studio del movimento, il gioco del bambino incontrerà il rigore dell'arte mimica, e il clown farà la sua comparsa nelle improvvisazioni:
Il ritmo interno e il ritmo dell'entrata, la pulizia del gesto, gli sguardi, i crescendo.

• La terza parte sarà invece dedicata alla creazione collettiva e singola di "entrate"(numeri) che andranno a comporre la serata conclusiva del percorso.
Il surreale , il grottesco, l'assurdo, l'eccentrico.

Altri argomenti di studio di carattere tecnico e creativo relativi al clown saranno:
Il costume, le entrate clownesche… e relative uscite, le gerarchie, il trattamento drammatico degli oggetti, il gioco rapporto con il pubblico.

Al termine di ogni incontro sarà proposto un tema di lavoro che ogni allievo svilupperà singolarmente o in piccoli gruppi, e a questo proposito lo studio sarà disponibile una o due volte al mese.

Alessio Targioni
Attore, creatore e pedagogo, dopo essersi diplomato nel 1995 al C.I.T.(scuola triennale sulle azioni-fisiche) e dopo aver partecipato a vari seminari e masters sulla Commedia dell' Arte e il teatro gestuale, è stato allievo di Jacques Lecoq all'Ecole Internationale de Théatre di Parigi, dove ha conseguito il diploma nel 1999. Dal '94 ad oggi ha lavorato in vari spettacoli di teatro e di teatro di strada come attore e regista e dal '99 collabora, come insegnante di teatro, mimo, clown e uso delle maschere, con il C.I.T., il Teatro Comunale di Barberino di Mugello, la Maxballetacademy di Firenze (Stages di clown per danzatori), la Diip di Bologna, la Compagnia dei Guasconi di Pescara, il Teatro degli Animosi di Marradi, la V.I.P.e Le Matrioska di Modena, il Gruppo Teatro Gedeone di Milano,la Carpe Diem di Cagliari, l'Accademia della Voce di Brescia e altri.

Il laboratorio è aperto a tutti.
Numero max di partecipanti: 15

Calendario lezioni:
13, 14 Ottobre; 17, 18 Novembre; 15, 16 Dicembre; 12, 13 Gennaio;
16, 17 Febbraio; 15, 16 Marzo ; 12, 13, 25, 26, 27 Aprile.
Performance ad Aprile, data e luogo da definire.

Orari: sabato dalle 15.00 alle 20.00
domenica dalle 12 alle 19:00

Info e prenotazioni:
info@spazionu.com
329 09 08 119
349 13 71 631

From: clowns@fabriziobonora.net

Subject: Laboratorio, finalmente!
Date: 9 Sep 2007 17:25:06

CLOWNS & CLOWNS - Laboratorio di teoria e Prassi nella Clownerie

Ritorna il più spassoso ed impegnativo dei laboratori: Clown & Clowns apre le iscrizioni al Laboratorio per la Formazione del Clown.

Dieci - ma solo dieci- scriteriati, scelti fra le sempre numerosissime domande di iscrizione e desiderosi di far scompisciare il prossimo dalle risate, avranno la possibilità di esercitarsi nelle più pazzesche discipline con l'unico obiettivo di diventare implacabili macchine generatrici di incontenibile ilarità, animali da gag amati dai bambini e detestati da quelli che "non si divertono mai neanche quandi ridono".

Ottobre, novembre e dicembre a base di ceffoni, urli, salti, dispetti, per due volte la settimana dalle 21 a mezzanotte, capriole, torte in faccia, nasi rossi e vestiti strambi, il tutto sotto la guida del solito Fabrizio Bonora, che nonostante il quasi mezzo secolo di età seguita imperterrito a far sbellicare il prossimo nei teatri come nei luoghi più inusuali.

Chi di voi ha il fegato di mettersi il naso rosso che tiene nascosto da qualche parte? La gloria può attendere, l'allegria no. Si comincia martedì 2 ottobre a casa LEA a Pontelagoscuro di Ferrara.

+39 0532 77 13 52 +39 347 777 94 16
www.fabriziobonora.net

From: compagnia@arrivanodalmare.it
Date: Thu, 6 Sep 2007 13:00:31 +0200

la regione Emilia Romagna ha concesso all'Atelier delle Figure/Scuola per Burattinai il finanziamento per realizzare un Corso di II livello, praticamente una master-class.

Il Corso è molto intensivo e si svolge dal 24 settembre al 24 novembre. La frequenza è obbligatoria per 8 ore al giorno, dal lunedì al venerdì.

L'iniziativa è rivolta ai nostri ex allievi e a giovani burattinai in formazione o che, pur già lavorando in un gruppo o in una compagnia, desiderano completare le proprie competenze

nell'animazione-interpretazione-messa in scena del Teatro di Figura.

Abbiamo pensato di aprire il corso al di là della nostra Scuola e di offrire una opportunità al mondo della professione burattinesca:

infatti non sempre è facile o accessibile, per le Compagnie, dare ai propri giovani collaboratori le occasioni di approfondire metodiche e tecniche.

Non vi è nessuna pretesa, da parte nostra, di "montare in banco". Dopo sei anni di esperimenti e di laboratorio concreto, mettiamo semplicemente a disposizione alcune acquisizioni fatte assieme ai nostri ex allievi (alcuni dei quali, come Flavia d'Aiello, Luca Ronga, Angelo Aiello, Linda di Giacomo, Riccardo Canestrari, Massimiliano Venturi, Arianna di Pietro, Stefania Rosignuolo, Paolo Rech, Veronica Gonzales, Barbara Chiarilli, Alice Kupzic, per citare solo aluni della "vecchia guardia", sono diventati apprezzati professionisti).

Mettiamo sopratutto a disposizione, in concentrati laboratori full-immersion, l'esperienza di alcuni maestri del Teatro di Figura (come Mimmo Cuticchio, Sergio Diotti, Gyula Molnar, Paola Serafini o Romano Danielli), assieme a docenti e ricercatori (come Alfonso Cipolla, Luigi Allegri, Gerardo Guccini) e molti altri.

Potete leggere e scaricare il Bando di partecipazione sui nostri siti:

www.arrivanodalmare.it

www.europuppet.org

cari colleghi,se desiderate dare la possibilità a figli d'arte o giovani collaboratori del vostro gruppo o Compagnia di partecipare a questo Corso, saremo ben lieti ed onorati di esservi utili.

Chiamatemi direttamente per consigli o chiarimenti, (335 6445486) Stefano Giunchi Direttore dell'Atelier delle Figure

From: sinakt@gmx.net
Subject: Stage di Circo Aereo Sinakt
Date: 3 Sep 2007 18:40:49

SINAKT - circo teatro danza

presenta lo stage CIRCO AEREO (trapezio-corda-tessuti-cerchio)

LIVELLO BASE E AVANZATO

Date e luogo: 28,29,30 settembre a Trieste

Orario: ven. 20-23 - sab.19-22 - dom 10-12 + 14-17

Info: Sinakt - circo teatro danza

info@sinakt.com

www.sinakt.com

cell: 329 8225798 - 348 0528311

From: trahairster@gmail.com
Subject: Giocoleria e Teatro del movimento I
Date: 20 Aug 2007 16:47:27

Giocoleria e Teatro del movimento I
il corpo e presenza scenica nella giocoleria

Tenuto da Anthony Trahair (UK) trahairster@gmail.com

Da domenica 14.10.07 pomeriggio (17hr) fino a domenica 21.10.07 mattina (13hr)

Questo seminario è mirato a coloro che vorrebbero lavorare con la giocoleria più coscientemente. Si tratta di trovare un'espressione semplice ed autentica, lavorando sulla pulizia dei movimenti, seguire gli impulsi degli oggetti manipolati e togliere "commenti" privati della scena - smorfie ed altro. Questa prima parte dà le base per mettere la giocoleria sul palco in modo personale ed originale.

Il seminario è frutto di una lunga ricerca tra la giocoleria, lo yoga ed il teatro dando una caratteristica al seminario che lo rende particolarmente unico.

Le giornate iniziano la mattina presto e si lavora fino alla sera, un lavoro serio e giocoso. Non c'è aria di competitività - si cerca l'armonia e la rilassatezza nel lavoro e nel gruppo.

Vediamo un quadro molto grande della giocoleria, che parte della tecnica per poi andare oltre.

Programma
Metodi d'allenamento, come crearsi una base tecnica affidabile, ottimizzare il tempo allenandosi in modo più adatto al momento, focalizzare obiettivi.
Lavoro sul corpo con esercizi di allungamento, rilassamento e di concentrazione, presi dallo yoga.
- Avvicinarsi a giocare con minima forza e più scioltezza.
- Esercizi con una pallina per sentire il peso e gli impulsi che offre.
- Creiamo piccole sequenze e renderle personali.
- Spostare l'enfasi da cosa si fa a come.
- Come minimalizzare i drops e cosa fare se gli oggetti cadono.
- Aumentare la presenza sul palco e come avere più sicurezza.
- Esercizi per sviluppare il senso del ritmo e portare questo senso dentro il corpo e i movimenti.

Il seminario si terrà alla Nosa che si trova a 20 Km da Firenze all'inizio della zona del Chianti, tra Poggio alla Croce (a 2km con tabacchi e trattoria, collegato a Firenze dai pullman della Sita), San Polo in Chianti (a 5 km dove troverete Poste, sportello bancomat, supermarket, collegato da Sita e autobus di linea) e Figline Valdarno (a 8 km, un centro più grande dove sono disponibili tutti i servizi, compresa la stazione ferroviaria).
Due costruzioni di pietra che portano antiche memorie di ritmi e vite contadine di secoli passati, ristrutturate e riadattate per accogliere vita e fermenti contemporanei, semi di futuro.
La palestra è luminosa con pavimento di parquet, dotato di specchi su un'intera parete, di 6m x 6m, con un'altezza di 6,5m. Ed è immersa nella natura tra colline e boschi.
Per l'alloggio gli ospiti avranno a disposizione stanze multiple e una cucina attrezzata come spazio comune all'interno del "Fienile", la più piccola delle costruzioni ( occorrerà però portarsi sacco a pelo o lenzuola e asciugamani).

Per chi interessa partecipare scrivere una breve descrizione del percorso personale e motivazione a trahairster@gmail.com

La quota di partecipazione del seminario è di 250 Euro alloggio incluso, iscritto con caparra di 100 Euro entro il 1 Ottobre 2007 e 270 Euro per chi iscrive dopo.
Per il vitto ci sarà' una cucina vegetariana preparato a turni. Max numero di partecipanti 12

Anthony Trahair (UK)
Pratica la giocoleria dal 1994 e lo yoga dal 1999. Segue molti corsi di danza, acrobatica e frequenta stage sulla giocoleria con Anthony Gatto, Albert Lucas, Sean Gandini. Partecipa a molti raduni europea, nazionali e locali. Dal 1997 insegna la giocoleria a Roma e tiene seminari in Italia. Dal 2003 al 2006 frequenta la Scuola Teatro Dimitri in Svizzera a tempo pieno dove approfondisce il lato teatrale e corporale.
Dal 2006 fonda insieme a Guido van Hout la compagnia HoutandHair con il loro primo spettacolo Cirque d'Olé.

Quest'anno propongo 3 livelli per i seminari come e quando so le date le metterò in rete

Giocoleria e teatro del movimento II - immaginazione, improvvisazione e gioco

Lo scopo del seminario è di usare la giocoleria e renderlo più espressivo e più teatrale e più cosciente non per abbandonare la tecnica già acquisita per fare teatro, ma per avere un criterio per scegliere cosa fare oppure cosa no'.

Giocoleria e teatro del movimento III - creazione con oggetto quotidiano

Lavoriamo con oggetti d'uso quotidiano e cerchiamo attraverso manipolazione e gioco materiale per creare un numero (o un pezzo).

From: accademiacomico@morinibros.it
Subject: Tutti i Corsi 2007-2008
Date: 29 Aug 2007 12:07:28

Accademia Nazionale del Comico - Roma

Iscriviti ai Corsi 2007-2008:

Ottobre-Giugno
ARTE COMICA TEATRO & CABARET
"FULL IMMERSION"
Primo e Secondo Anno

biennio di formazione artistico-professionale
con colloquio d'ammissione Settembre 2007

docenti
Max & Francesco Morini, Claudio Fois,Elisabetta Cianchini, Wladimiro Lembo, Peter Ercolano
Guglielmo Bartoli,
altri insegnanti - altre info e programma:
www.morinibros.it/articoli/corsiestagemorinifull.htm

Ottobre-Giugno
ARTE COMICA TEATRO & CABARET
Primo Anno Base
Secondo Anno Avanzato
Terzo Anno Specializzazione

triennio aperto a tutti senza colloquio d'ammissione
lezioni dimostrative gratuite Settembre 2007

docenti:Max & Francesco Morini ed altri insegnanti
altre info e programma:
www.morinibros.it/articoli/corsiestagemorini.htm

Ottobre-Marzo
AUTORE COMICO TEATRO & CABARET

il corso di Autore Comico prevede gli stessi moduli didattici di Arte Comica Teatro & Cabaret Ottobre-Marzo più una sessione integrativa facoltativa Marzo-Giugno

Ottobre-Gennaio
RISOTERAPIA
gestione e risoluzione dei conflitti

docenti
Peter Ercolano - partner di Jango Edwards
Max & Francesco Morini
www.morinibros.it/articoli/corsiestagerisoterapia.htm

Per iscriverti e per partecipare
ai colloqui d’ammissione e alle lezioni dimostrative gratuite chiama
Accademia del Comico Roma - infoline 3471222239
www.morinibros.it
www.accademiadelcomico.it

From: vittoriobuskers@libero.it
Subject: la selva dei buskers
Date:16 Aug 2007 08:28:22

Borgo La Selva dei Buskers

Presso la sede del Borgo di Villa Castelli, a partire dalla seconda decade di settembre, si realizzeranno i seguenti corsi di Formazione Professionale;

Stage nelle discipline dell'Arte di Strada;
Laboratori di costruzione di burattini e marionette:

. Danze Popolari Salentine - tenuto dal gruppo Folk La Stella di Ostuni;
.Dall'espressione del corpo all'espressione del Gruppo
Tenuto dalla Compagnia della Bainsizza;
. Giocoleria - tenuto da Emilia Tau
. Mimo e espressione corporea -tenuto da Stefano Taiuti
. Trampoli 2 - tenuto da Dario Cadei
. Tip/Tap - tenuto da Laura Russi;
. Sculture di Palloncini - tenuto da Seby
. Laboratorio di burattini e marionette - Tenuto da Lucia Carella e Francesco Furone;
. Processo Creativo (come costruire uno spettacolo di strada) - tenuto da Angelo Capitano

Info: vittoriobuskers@libero.it

From: frbelletti@arrivanodalmare.it

Subject:IL BANDO DEL NUOVO CORSO DI SPECIALIZZAZIONE - "A QUATTRO MANI"
Date: 7 Aug 2007 10:37:07

· E’ uscito il bando del Corso di Formazione Professionale di II livello Il Mestiere del Burattinaio, 350 ore (di cui 100 di stage) all’Atelier delle Figure di Cervia dal 24 settembre.
Docenti: è prevista la partecipazione di Luigi Allegri, Alfonso Cipolla, Mimmo Cuticchio, Romano Danielli Sergio, Diotti, Stefano Giunchi, Gerardo Guccini, Gyula Molnar, Gaspare Nasuto, Luca Ronga, Paola Serafini, Corrado Vecchi. Requisiti per l’ammissione: aver frequentato dei corsi “Il Mestiere del burattinaio” (negli anni 2001-2006), aver frequentato scuole d’arte o corsi equivalenti, avere già iniziato l’attività professionale. Modalità d’insegnamento: seminari e laboratori tematici, esercitazioni, allestimenti, stage. Per informazioni atelier@arrivanodalmare.it

www.arrivanodalmare.it

www.europuppet.org

e-mail: compagnia@arrivanodalmare.it

viale roma 33 – 48015 cervia (ra) italia

tel. +0544 971958 – fax +0544 973652

From: elirudyzuli@libero.it
Subject: stage di TRAPEZIO con CESAR ROSSI
Date: 6 Aug 2007 12:16:27

stage di TRAPEZIO con CESAR ROSSI

21 22 23 settembre 2007 cascina LA NOSA - S.POLO IN CHIANTI (fi)

César Rossi
Acrobata e trapezista, ha iniziato con la ginnastica artistica all'età di 10 anni, seguito successivamente dall'università E.S.E.F di San Paolo del Brasile. Durante la sua attività come ginnasta ha cominciato a lavorare come professore di ginnastica artistica nella palestra YASHI di San Paolo, dove ha allenato l' attuale campione mondiale di corpo libero Diego Hypòlito. Scopre a 18 anni il meraviglioso mondo del circo, e frequenta la scuola e gruppo Acrobatico Fratelli , per diversi anni è stato acrobata e trapezista in famose compagnie circensi di San Paolo del Brasile e professore nella scuola e gruppo Acrobatico Fratelli. In Italia ha lavorato al festival di Certaldo con il suo spettacolo di acrobatica "Flying Clown", poi si è diplomato alla scuola di Nouveau Cirque di Bologna, con lo spettacolo OMBRA DI LUNA (Biennale di Venezia) di Marcello Chiarenza e Alessandro Serena. Nell'estate 2001-2002 ha partecipato alla tournee della compagnia "FRATELLI DI TAGLIA" (Circus Colombazzi). Dal 2002 al 2006 ha collaborato nella compagnia Acquarone - Ferraris del MICROCIRCO. Nel periodo di 2005 e 2006 ha frequentato la Scuola di circo di ROSNY SOUS BOIS (Francia) in 2007 ha partecipato di diversi moduli della Fedec nelle scuole più importante di europa come Chalon (CNAC) Belgio (ESAC) e Londra(Circus Space modulo di trapezio ballan e corda volante). Attualmente insegna alla Scuola del Circo Carampa di Madrid (Spagna) e alla Scuola del Cirko Vertigo di Torino (Italia), lavora con il suo numero di trapezio fisso "Flying Clown" ed è in fase di allestimento del suo nuovo numero di Palo Cinese.

Obiettivi:

Sfruttando le soddisfazioni che vengono di fare un lavoro fatto bene, non solo gli sforzi creeranno una base solida come il lavoro sodo che eseguiremo per portare a termine i nostri obblighi, unitamente ai ritmi che si esigono per produrre il meglio e ottenere come risultati delle commemorazioni ottimista e positiva, lavorando le parti fisiche, mentali e emozionali in un alto livello di concentrazioni, affinità mutua e unioni.
Applicando tecniche di discipline del tipo seriamente coordinate allo sviluppo della forza di volontà del carattere e del corpo, rinforzando la resistenza per le sfide pratiche e artistiche del mondo del circo.

CONTENUTI:

*Riscaldamento generale e sviluppo fisico.
*Lavoro in gruppo.
*Posture e incastri.
*Lavoro di preparazioni fisica nelle aeree.
*Lavoro tecnico e insegnamento di figure basiche.
*Sequenza di figure basiche e avanzate individuali.
*Lavoro di creazioni numeri.
*Streching.

Ci sarà la possibilità in orario extra-corso, di avere delle ore private a richiesta nel periodo dal 21 al 23.Dal 24 al 26 settembre anche la possibilità di lezioni private a piccoli gruppi con un certo livello di trapezio.

Iscrizioni limitate a massimo 10 persone.

Costo dello stage: 200€ (comprensivi di: alloggio,uso Cucina,assicurazione)
50€ di anticipo da versare al momento dell'iscrizione con
Vaglia postale intestato a "MAGHI INCARTATI associazione per la diffusione di arti e mestieri" via di Musignana,13 -cap.50022 S.Polo in Chianti (FI)

ISCRIZIONI ENTRO IL 12 SETTEMBRE

Info 3341974550
elirudyzuli@libero.it

From: "Scuola di Cirko" corsi@scuoladicirko.it
Subject: FREE PROFESSIONAL COURSE AT SCUOLA DI CIRKO VERTIGO
Date: 31 Jul 2007 15:43:06

Per il biennio 2007-2009 la Scuola di Cirko Vertigo diretta da Paolo Stratta ha stabilito di concedere a tre allievi la frequenza gratuita (per entrambi gli anni di corso) per la partecipazione al Corso di Formazione Professionale per Artista di Circo Contemporaneo gestito da Forcoop Agenzia Formativa e 12 posti con borsa di studio ad un costo di 800,00 euro all'anno.

Il corso è finanziato dalla Provincia di Torino e sarà attivato previo finanziamento del Fondo Sociale Europeo (senza il finanziamento il Master avrebbe un costo per ciascun allievo di circa 15.000,00 euro all'anno).

Le selezioni si terranno il 17 settembre a Grugliasco in Via Tiziano Lanza 31 o precedentemente su appuntamento.

ENGLISH

The Scuola di Cirko di Torino has changed its name, now its "Scuola di Cirko Vertigo" and now there looking for students for the next year (2007-2009).

The three best aplicants don't have to pay, and the rest (maximum 12 students) only pay 800 euro.

Tell everybody you know!

The website has info in english.

The selection will take place in Grugliasco in Via Tiziano Lanza 31 on the 17th september at 10 am.

Info:

http://www.scuoladicirko.it/prossime_selezioni.htm

tel. +39.329.3121564
corsi@scuoladicirko.it

SEGUE IL COMUNICATO COMPLETO

A Grugliasco le selezioni per i futuri giovani artisti di circo contemporaneo

LA SCUOLA DI CIRKO INVESTE SUGLI ARTISTI DI DOMANI

Il corso di formazione è gratuito per gli allievi più dotati e motivati

Il 17 settembre alle ore 10.00 presso la Scuola di Cirko “Vertigo” di Grugliasco, si terranno le selezioni per l’ammissione al Corso di Formazione Professionale per Artista di Circo Contemporaneo, l’unico riconosciuto e finanziato dal Fondo Sociale Europeo e che rilascia ai suoi allievi un diploma riconosciuto dalla Comunità Europea. Il Corso, gestito da Forcoop Agenzia Formativa e diretto da Paolo Stratta, è di durata biennale e prevede 1200 ore annue, con frequenza obbligatoria (dal lunedì al venerdì, dalle 9.00 alle 17.00) da ottobre 2007 ad agosto 2009.

Delle 1.200 ore annue complessive, 360 ore saranno destinate a tirocinio presso circhi o compagnie di circo contemporaneo in Italia o all'estero. I requisiti per l'ammissione al corso sono la maggiore età (18 anni compiuti) e il diploma di maturità.

La selezione consiste in una giornata durante la quale i candidati avranno modo di provare varie discipline (preparazione fisica, acrobatica, discipline aeree, giocoleria,…) al termine della quale saranno sottoposti ad un test fisico che valuterà la forza e l'elasticità degli aspiranti allievi (trazioni, addominali, piegamenti sugli arti superiori...). La seconda parte della selezione (valutazione artistica) prevedrà la presentazione di un numero della durata massima di 2 minuti, che evidenzi le capacità tecniche ed artistiche. Seguirà un colloquio attitudinale volto a verificare la motivazione del candidato.

Per il corso 2007/2008 sono previsti 15 posti e 3 borse di studio a totale copertura della quota d’iscrizione (corso completamente gratuito). A seguito delle selezioni la commissione esaminatrice (formata dal corpo insegnanti e dallo staff della Scuola) redigerà una graduatoria sulla base della valutazione fisica, artistica e motivazionale dei candidati. I primi tre in graduatoria avranno diritto alla borsa di studio e potranno beneficiare della formazione totalmente gratuita.

Le selezioni avverranno presso la sede della Scuola di Cirko “Vertigo” Parco Culturale “Le Serre”, Via Tiziano Lanza, 31 – Grugliasco). Per gli allievi dal quarto al quindicesimo posto la quota di iscrizione annua al corso è di 800 euro. Di questa cifra, 200 euro sono da versare all’atto dell’iscrizione (entro il 25 settembre) e i rimanenti in rate mensili da 100 euro (fino alla fine di marzo). Il Corso è attivato previo finanziamento del Fondo Sociale Europeo.

From: manuelacurrao@yahoo.it
Subject: Scuola di Circo Flic - provini e selezioni a settembre
Date: 24 Jul 2007 11:57:39

Dall’ 11 al 13 settembre la Scuola di Circo Flic di Torino,

giunta al suo sesto anno di vita, apre le sue porte per le selezioni all’ammissione al corso di formazione professionale alle arti circensi. Per il corso 2007/2008 sono previste borse di studio per un totale di circa 25.000 euro a copertura parziale o totale della quota d’iscrizione. Le borse di studio si assegneranno in fase di provino per spiccate capacità tecniche e/o artistiche o nell’arco dell’anno per rendimento, presenza, disponibilità.

Le selezioni avverranno presso la sede della scuola, la modulistica e le informazioni sui test si possono scaricare direttamente dal sito www.flicscuoladicirco.it

E’ una lunga storia quella della Reale Società Ginnastica Magenta di Torino, la prima società sportiva in Italia, una storia che inizia nel lontano 1844 e che vanta nel suo palmares tre medaglie olimpiche e oltre più di 100 titoli italiani Sempre attiva nel campo istituzionale ma con uno spiccato carattere innovativo, nel 2002 la Reale Società Ginnastica istituisce la Scuola di Circo Flic sotto la direzione tecnica di Matteo Lo Prete (tecnico nazionale F.G.I. con esperienza pluriennale nel ambito della ginnastica artistica internazionale). In breve tempo la scuola di circo Flic diventa un punto di riferimento fondamentale nell’ambito circense italiano ed europeo.

L’dea di fondo della Scuola Flic è attingere all’antica arte circense dandone una moderna interpretazione, avvalendosi della nuove influenze della danza contemporanea e del teatro. Pur poggiandosi sulle tecniche acrobatiche e circensi, strumenti indispensabile di questo percorso, la scuola Flic mira ad arricchirne il linguaggio con l’armonia dei gesti, la fusione tra movimento corporeo e musica, il linguaggio teatrale ed il prezioso bagaglio del teatro di strada. L’obiettivo è formare artisti completi, che mirino non più solamente a stupire il pubblico con virtuosismi tecnico-acrobatici fine a se stessi, ma ad emozionare con spettacoli dove musiche, coreografie, costumi, strutture di scena trasformano la tradizionale “attrazione” circense in una vera e propria “rappresentazione” artistica. In questo senso molti passi sono già stati fatti; all’interno della Scuola sotto la direzione artistica di Roberto Magro un gruppo affiatato di ex allievi ed ex atleti ha dato vita a vari spettacoli di circo contemporaneo, apprezzati dai circuiti teatrali nazionali ed internazionali.

La serietà nella formazione e nella preparazione della Flic è ormai un dato di fatto, sempre più riconosciuto da diversi enti che spesso attingono alle risorse umane della scuola per grandi eventi spettacolari. L’organizzazione e la partecipazione a questi grandi eventi costituisce un valore aggiunto che la Scuola Flic offre ai suoi allievi. Nel corso di questi anni innumerevoli ed eterogenee le esperienze in questo senso ma ci piace ricordarne alcune; per le Olimpiadi invernali di Torino 2006 ben 84 artisti-allievi vengono impegnati nelle coreografie aeree del palco sipario, dell’ acrobatica sul powertrack e del corteo di fuoco in occasione della Cerimonia di Chiusura dei giochi olimpici invernali, a luglio 2007 30 allievi sono coinvolti nella presentazione della nuova fiat 500 nella coreografi della macchina volante di Ivan Manzoni, nel gennaio 2007 tutti gli allievi della scuola animano La Notte Bianca di Torino e ancora protagonisti nel promuovere lo spettcaolo IL COLORE BIANCO di Giorgio Barberio Corsetti per le Olimpiadi della Cultura del 2006.

Emanuela Currao ufficio stampa Scuola Di Circo Flic 338 8216292

manuelacurrao@yahoo.it

Scuola di Circo Flic - Reale Società Ginnastica di Torino

Via Magenta 11 10128 Torino Tel 011 530217 - Fax 011 534654

www.flicscuoladicirco.it

flic@realeginnastica.it

From:peter.ercolano@libero.it
Subject: news
Date:9 Jul 2007 19:21:04

Accademia Nazionale del Comico Roma

28-29 Luglio Veroli (Fr) “Fasti Verulani”
8° Festival Internazionale del Teatro di Strada
Weekend Clown Therapy in action
libera il tuo Clown e mettilo in azione al Festival di Veroli!

docente:Peter Ercolano - partner di Jango Edwards

Un weekend per scoprire e ri-scoprire il nostro Cuore di Clown,
per sbloccare condizionamenti e barriere,accrescere la nostra autostima
ed imparare ad avere un approccio positivo alla vitaattraverso la Comicità.

Ma perché parliamo di “Cuore di Clown” ?
Perché tutti abbiamo sempre avuto e avremo sempre un cuore da Clown,
e per farlo rivivere è necessario il semplice desiderio di riacquistare
la propria innocenza e la propria ingenuità in tutti gli aspetti della vita.

Secondo Jango Edwards l'essenza del Clown, in senso puro,
è una combinazione di innocenza e saggezza.

Il Weekend Clown Therapy cerca di unificare queste due qualità al fine di permettere ad ogni partecipante di scoprire e sviluppare il proprio Clown per farlo vivere nella realtà di tutti i giorni.

Attraverso la partecipazione a giochi, attività fisiche,
esercizi d’improvvisazione, performance e dimostrazioni sociologiche,
ogni partecipante troverà la sua "semplicità" comica che è alla base della formula clown.
Tutto potrebbe sembrare complicato ma in realtà è molto semplice;
ma è proprio la semplicità che spesso per noi è più difficile da trovare.

Nell' ambiente di gioco che creeremo si svilupperà la fiducia reciproca nel gruppo;
ogni partecipante dovrà essere molto disponibile, flessibile e pronto a liberare
tutta la sua creatività e la sua immaginazione.

Il workshop è una sfida a sè stessi e contemporaneamente una scoperta di sè stessi
impegnativa ma soprattutto molto divertente.

L'arte del Clown non è soltanto una professione ma è uno stile di vita che ci insegna
a capire e liberare il nostro Cuore,a Ridere e a vivere meglio.
altre info e programma :
www.morinibros.it/articoli/corsiestageclowntherapy.htm

Peter Ercolano
è il partner di Jango Edwards;
info su Jango e Peter qui
www.jangoedwards.net

chiama e prenotati: Accademia del Comico Roma - infoline 3471222239
www.morinibros.it
www.accademiadelcomico.it

From: nicoletti.franc@libero.it
Received: 2 Jul 2007 06:47:17

TEATRO OPOPO’ e Associazione AMICI del PARCO della MURGIA MATERANA

presentano all’interno del PARCO MURGIA FESTIVAL…

IL CLOWN: Istruzioni Per L’uso
Weekend Stage Teatrale Condotto da Ian Algie

VENERDI’ 13 Luglio 2007
dalle ore 20.00 alle 23.00
SABATO 14 e DOMENICA 15 Luglio 2007
dalle ore 9.30 alle 19.00

PRESSO L’ASSOCIAZIONE TOLBA’
Piazza San Pietro Caveoso, MATERA

IL Clown: Istruzioni Per L'Uso

Questa proposta di laboratorio è un invito alla scoperta del clown che vive e respira in ogni essere umano. Sarà una ricerca del nostro personale clown. Tutti sono naturalmente comici, basta accettare i propri difetti e le proprie insicurezze che ci fanno sentire ridicoli, imbarazzati, stupidi, pasticcioni e quindi «comici». Questi «difetti» sono gli elementi che ci portano e ci guidano nella ricerca del clown che ci appartiene.
Il lavoro sul clown pone la persona davanti a se stessa e agli altri, la porta a riflettere sul suo modo di essere, sulle sue potenzialità espressive, la stimola a liberarsi da una serie di paure e la fa crescere umanamente. Per un attore la scoperta del proprio clown è un lavoro cruciale, poiché il clown non è solo per il circo o per la commedia, ma può essere utilizzato per qualsiasi tipo di teatro. La scoperta del clown non è nient’altro che la scoperta di noi stessi.
L’espressione della comunicazione del proprio personaggio comico può avvenire attraverso i giochi e le libere improvvisazioni, quindi, gioco ed improvvisazione avranno una grande importanza nello stage. Chi gioca si diverte e da piacere e buon umore a chi guarda e a se stesso. Realizzarsi nel gioco è vitale sia nella vita sia sulla scena: dal gioco nasce una relazione, da una relazione nasce una storia fatta d’umanità e da una storia nasce uno spettacolo (forse…).
La clownerie, inoltre, è uno dei tanti modi per conoscere il movimento corporeo, sperimentarlo e metterlo in gioco.
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È da più di 20 anni che lan Algie recita, scrive, forma e dirige nel teatro. Egli ha lavorato in Canada, suo paese natio, America, Inghilterra, Austria, Italia e Svizzera. È diplomato alla scuola teatrale di Philippe Gaulier (Londra) dove ha lavorato come assistente ai corsi.
Recentemente è stato assistente di Pierre Byland
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La partecipazione allo stage è limitata a 20 persone.
PER INFORMAZIONI & ISCRIZIONI:
Francesco Nicoletti
Tel. 349 2957014
email: nicoletti.franc@libero.it

From: info@fraternalcompagnia.it
Subject: DIECI GIORNI DI TEATRO NEL VERDE DELL'APPENNINO
Date: 23 Jun 2007 15:00:32

DAL 20 AL 29 LUGLIO 2007

STAGE RESIDENZIALE DI TEATRO
costruzione del repertorio e costruzione della maschera nella COMMEDIA DELL'ARTE
tenuto da Massimo Macchiavelli - Tania Passarini

La Commedia dell'arte non è solo un genere teatrale ma rappresenta l'inizio del teatro moderno, tutti i grandi insegnanti del '900 ne hanno esaltato le potenzialità per il lavoro dell'attore. Il lavoro sul canovaccio, le pantomimiche, le tecniche del comico e lo studio dei tipi universali attrverso la tecnica d'uso della maschera, rappresentano per l'attore moderno una scuola insostituibile. Lungi dall'essere un genere del passato, la Commedia dell'arte attraverso la complessità delle sue tecniche rappresenta l'anticamera di qualsiasi genere teatrale dal più popolare e antico al più moderno e raffinato. Lo stage intensivo, attraverso un lavoro minuzioso su queste tecniche, intende mostrare la strada che permette all'attore di autodirigersi nella costruzione del personaggio, in sintonia con un lavoro che va da Decroux , attraverso Copeau, Jouvet e Stanislawski fino a Barba e Grotowski, e che rappresenta a nostro parere l'essenza dell'attore drammatico del '900.

Programma: Respirazione e vocalità - Mimica e Pantomimica

Studio approfondito dei corpi scenici di Servi, Nobili, Capitani e Vecchi

Uso della maschera - Voce della maschera

Coreografie pantomimiche - Il canovaccio - Studio e messa in scena di testi

Dai tipi al personaggio: Costruzione del calco/maschera - Lavorazione della pelle

Rifinitura maschera - Decorazione maschera (La maschera resterà di proprietà degli allievi)

Modalità d'iscrizione

E' necessario versare una caparra di 130 euro tramite versamento su Conto Corrente Postale intestato a FraternalCompagnia - n° conto 11063.57373714

ABI 07601 CAB 02400 CIN J - oppure recarsi presso la nostra sede in via Libia, 69 previo appuntamento telefonico al 338/7915105

Costi

Lo stage costa 480 euro per 10 giorni, compreso il pernottamento e l'uso cucina. Chi si iscrive entro il 30 maggio paga 430 euro.

Dove si terrà lo stage: A Scascoli (BO), un paesino a 400 mt. di quota immerso nel verde; saremo alloggiati in un rustico con camere doppie e uso cucina.

INFORMAZIONI: Associazione La Fraternal Compagnia,Via Libia 69, Bologna, 338/7915105 www.fraternalcompagnia.it

info@fraternalcompagnia.it

From: info@delleali.it
Date: 7 Jun 2007 02:12:24

ECCE VOCE
laboratorio sull'uso creativo della voce
condotto da Antonello Cassinotti

20 ore
Residenziale (numero limitato):
Arrivo: martedì 31 luglio pomeriggio
Partenza: Domenica 5 agosto sera (o lunedì mattina)
Comprende:
- colazione, pranzo, cena, campeggio attrezzato di compost-toilets e docce con pannello solare
- la partecipazione ad uno dei laboratori (20 ore)
- ingresso a tutti gli incontri e spettacoli
Costo Totale: 300 ¤ + tre ore di lavoro insieme tra la cucina, il retropalco, la cantina, la biglietteria, il compost o le gradinate da riassettare…
Località Granara - VALMOZZOLA (PR)
Il laboratorio si svolge all'interno del Granara Teatro Festival - VI edizione
info: 328 444 99 81

delleAli associazione culturale
via Tornaghi 44 20062 Cassano d/A (MI)
tel/fax: 0363.633.57
info@delleali.it
www.delleali.it

From: "Alberto Cacopardi" cacococo@gmail.com

Subject: seminario teatro danza
Date:4 Jun 2007 08:54:18

Seminario: dall'espressione del corpo all'espressione nel gruppo

Per esplorare la nostra capacità espressiva
un percorso che attraversa la danza contemporanea e il teatro.

Condotto da Alberto Cacopardi- Evarossella Biolo

"Danzare la natura. La musica ci induce un movimento. E la natura a che danza ci porta? Eppure danzare è molto naturale…
Siamo fatti da carne, acqua, ossa, pelle, capelli ma anche da ruscelli, foglie, sassi, terra, formiche. Quindi siamo leggeri come l'aria, decisi come la roccia, felici come un fiore che sboccia, arrabbiati come il fuoco, trasparenti come l'acqua, rapidi come l'insetto…."

Esperienza aperta a tutti (di qualsiasi formazione e livello) dove si va alla ricerca del proprio movimento attingendo dall'esterno in ascolto con l'interno; si lavorerà in gruppo per entrare in sé dando attenzione agli altri.

Programma:
Elementi di Yoga e arti marziali
Lavoro sul respiro, alla ricerca del rilassamento profondo
Il suono della voce e le sue direzioni
Scoperta degli elementi e stati energetici
Ricerca dello stato animale e vegetale
Tecniche e analisi di Improvvisazione corale
Tecniche di danza contact

Un metodo che va alla ricerca di un linguaggio espressivo che nasce dalla contaminazione di tecniche diverse.
Ci appoggiamo al mondo della natura per sviluppare il nostro immaginario, tramite la danza contact si cerca la relazione teatrale, danzata concreta fra i corpi in movimento. Il lavoro sul coro ci apre agli altri, al gruppo.
Il raccontare una storia, l'uso della parola dentro al personaggio per mettere in moto la voce.
Prerogativa del seminario è quella di seguire un percorso che segue la attitudini, obiettivi del gruppo, quindi gli "argomenti" affrontati potranno esplorare maggiormente la danza, l'espressione corporea piuttosto che il teatro.

Danzare inteso come prestare il nostro corpo allo spazio, alla musica, lasciando libertà di espressione al nostro "io" danzante.
Cos'è? È più facile sentirlo..

Alberto Cacopardi
Attore, danzatore, formatore, diplomato nel 2003 presso la scuola internazionale di creazione teatrale kiklos diretta da Giovanni Fusetti.
La sua esperienza artistica parte dal teatro di strada dove apprende le tecniche della giocoleria. Da qui si avvicina al movimento del corpo interessandosi di danza contemporanea e arti marziali. Importate è l'incontro con Jean Daniel Frichter e la danza butoh giapponese, dalla quale apprende un particolare tipo di approccio al movimento, Maja Stromarg con la quale affronta il mondo interno delle emozioni, i maestri Yosci Oida e Norman Tailor, lavora nella compagnia diretta da Michela Lucenti: il balletto civile ("I topi" e "Kecuptroiane").
Fonda assieme ad Evarossella Biolo la Compagnia della Bainsizza, producono vari spettacoli: "Come quando si cala la maschera" , "Naso d'argento", "La vera storia di Cenerentola", "Ereminio", "La comare giusta" e l'ultimo "Tutto per un paio d'ali".
Assieme ad Evarossella affronta una ricerca attraverso i vari linguaggi teatrali, affascinato dall'utilizzo della giocoleria all'interno del corpo danzante, dallo spazio più che mai reale portato dal clown, dal suono e dalla parola si mette in gioco come interprete e formatore.

Il luogo
Il seminario si svolge nel
Borgo dei Buskers, Villacastelli (Brindisi).

Alloggio
E possibile alloggiare e cucinare gratuitamente nei locali che fanno parte del Borgo.
Anzi: è bello condivide la danza, il pasto, i piatti sporchi.

Tempi
Giovedì 28 giugno dalle 17 alle 21
Venerdi 29 giugno dalle 17 alle 21
Sabato 30 giugno dalle 10 alle 21
Domenica 1 luglio dalle 10 alle 18

Materiale
I partecipanti sono invitati a portare strumenti musicali, attrezzi della giocoleria o quant'altro.

Costo
Il seminario è gratuito, è richiesta solo la quota associativa e assicurativa di 50 EURO.

Iscrizioni
Entro il 20 giugno
3388849204 Vittorio Francioso vittoriobuskers@libero.it
3402296084 Alberto Cacopardi www.compagniadellabainsizza.it

From:performing.artists@gmail.com
Subject: Acting-Directing Lab
Date: 31 May 2007 13:55:48

August 27 - September 1, 2007
Donetsk, Ukraine

International Intensive
Practical Methods of Theatre Training

PARTICIPANTS: actors of dramatic, physical, musical and dance theatres, dancers, choreographers, directors, stage designers, playwrights, script writers.

Participation fee:
480 EUR by payment before June 1st, 2007.
580 EUR by payment before July 1st.
The fee covers attendance of the programme, accommodation (five nights) and airport transfer on arrival day.
VENUE: Donetsk Theatre of Opera and Ballet.

For more details, please visit:
http://www.iugte.com/projects/PracticalTheatre.php
"To make difficult habitual, habitual - easy, easy - beautiful", this is the greatest inspiration from Stanislavsky and the mastery of a performer in self-improvement. Participants will gain hundreds of interesting ideas and effective devices for practical work on the stage, starting from methods of individual training to creation of a performance in creative group. This is an excellent chance to investigate possibilities and to reconsider stereotyped views.

From: frakkasso@gmail.com
Subject: I: seminario
Date: 11 May 2007 10:51:46

'L'Associazione Incontri di Danza e la Compagnia Esule Teatro organizzano un Seminario Teatrale di due incontri tenuto dall'attore/mimo Eugenio Ravo nel mese di giugno e luglio 2007. Per coloro che fossero interessati si prega di far pervenire la propria adesione e iscrizione in tempo chiamando al tel. 0736 251176 o inviando i propri dati via email .Il numero max di partecipanti è di 15 persone.

Si comunica che, per chi vien da fuori ci sono possibilità di alloggio presso bed and breakfast e l'ostello della città.

Il corpo che parla - il corpo che canta con l’autore, attore-mimo Eugenio Ravo

1°incontro 22/23/24 giugno ‘07 - Il corpo che parla

2°incontro 20/21/22 luglio ‘07 - Il corpo che canta

per informazioni:

Compagnia Esule Teatro

via L. Dari, 4 63100 Ascoli Piceno

tel. 0736-251176

e-mail:compagniaesuleteatro@libero.it

From: "Tallers Escola Circ RR"
Date: Fri, 4 May 2007 16:08:41 +0200

Si ricorda che sono disponibili i moduli per le selzioni d'ingresso alla Scuola di Circo Rogelio Rivel per l'anno 2007-08 (Barcellona).

Per quest'anno le selezioni andranno dal 3 al 6 luglio, mentre le selezioni definitive dal 9 al 13 luglio.Se interessati potete contattarci via email.

Associació de Circ Rogelio Rivel
Anna Mestres
C/ Portlligat s/n
08042 Barcelona

Tel: 0034 93 350 61 65
Fax: 0034 93 350 30 00
tallers@escolacircrr.com
www.escolacircrr.com

From: philip.radice@libero.it
Subject: NEWS FLASH ATF Philip Radice
Date: 2 May 2007 14:54:10

OTHER WAY TO ACT/ IL TEATRO SENZA EGUALI

Cari amici, essendo il mese di maggio ricco di eventi e iniziative abbiamo deciso di inviarvi un breve promemoria.
Ulteriori chiarimenti e/o informazioni potrete trovarle come al solito sul sito www.teatrofisico.com o chiederle a Cinzia al 348-1026073 oppure al 011-2490112.

CORSO DI PRESTIGIAZIONE E DINTORNI condotto da Tino Fimiani
Date e orari: 4,5,6 maggio 2007
Totale ore di lavoro: 15 ore di lavoro
Luogo: Via Carmagnola, 12 Torino
Costo: € 125 a persona
Numero partecipanti: Minimo 10 - Max 20 partecipanti

INCONTRI DI DIRITTO E ORGANIZZAZIONE DELLO SPETTACOLO condotto dal Dott. Giacomo Maria (laurea in giurisprudenza)
Argomenti trattati: il diritto d'autore; la Siae; l'Enpals; i rapporti di lavoro nello spettacolo; i contratti nel mondo dello spettacolo; il contratto per acquisto e cessione di manifestazioni artistiche; principali problemi contrattuali; leggi per lo spettacolo: lo Stato e le Regioni; la disciplina delle Arti Circensi; forme di sostegno e finanziamenti per il teatro; produzione e gestione delle manifestazioni artistiche; la sponsorizzazione privata e i relativi contratti; organizzazione dello spettacolo: festival- rassegna- singolo spettacolo; l'impresa nello spettacolo.
Date e orari: Previsti 3 incontri di 4 ore ciascuno
11/12/13 Maggio (orari in via di definizione: serali il venerdì pomeridiani nel we).
Luogo: Via Carmagnola, 12 Torino
Costo: € 55,00
Numero partecipanti: Minimo 10 - Max 20 partecipanti

I BURATTINI E IL BURATTINAIO (Dalla costruzione all'uso).
Condotto da Adrian Bandirali.
Date e orari: Dal 17 al 20 maggio
Totale ore di lavoro:16 ore
Luogo: Via Onorato Vigliani, 11/7 Torino
Costo: € 130,00 (materiali incluso)
Numero partecipanti: minimo 10 persone

IL CLOWN E L'ARTE DEL COMICO condotto da Philip Radice.
Date e orari: Dal 23 al 27 maggio 2007
Totale ore di lavoro: 25 ore
Luogo: Via Carmagnola, 12 Torino
Costo: € 140,00
Numero partecipanti: Minimo 10 - Max 20 partecipanti

APPUNTAMENTI DA NON PERDERE

PROSSIMO PERFORMING PARTY SABATO 26 MAGGIO

Ti ringraziamo per il tuo tempo e interessamento.
Thanks for your time and interest.

Philip Radice
Direttore Artistico

From: organizzazione@tricksterteatro.ch
Subject: SEMINARIO DI TEATRO DI TAGE LARSEN (ODIN TEATRET)
Date: 30 Apr 2007 13:06:57

Relazioni tra testo e azioni fisiche
Seminario di Teatro tenuto da Tage Larsen (Odin Teatret)

Milano, 15 - 24 Maggio 2007, SpazioContinuum


L'Associazione Teatro dell'Albero (www.tealbero.it) in collaborazione con
Isolacasateatro (www.isolacasateatro.org) organizza dal 15 al 24 maggio un
Seminario di Teatro tenuto da Tage Larsen (Odin Teatret).
Relazioni tra testo e azioni fisiche. Un laboratorio che dedica speciale
attenzione alla relazione del corpo con il testo e alla realizzazione del
testo.
Il numero massimo di partecipanti al laboratorio è di 15 persone. Sono
previste 4 ore di lavoro al giorno con Tage Larsen. Sarà possibile l'uso
della sala per ripassare e preparare i proprio materiali.

Per informazioni sul laboratorio contattare:
tel. +39 3387195341
mail isolalbero@libero.it

From: info@oplasteatro.com
Subject: laboratorio trampoli
Date: 30 Apr 2007 11:30:12

OPLAS Teatro propone: Stage di danza su Trampoli - 12/13 maggio 2007

Requisiti: l'intero workshop è aperto a tutte le persone (attori e danzatori) che abbiano già esperienze con i trampoli (a qualsiasi livello).

Programma:

- lezione di riscaldamento

- tecnica di danza sui trampoli (lezione alla sbarra e centro)

- interpretazione del movimento: lavoro sul personaggio

- lavoro con un partner (sull'intesa, la musica e la tecnica)

- creazione coreografica individuale e di gruppo

Insegnanti: Luca Bruni e Mario Ferrari

Sede del laboratorio: Oplas Teatro - Via Pian di Botine 16/a Umbertide (PG)

per maggiori informazioni consultare il sito web - www.oplasteatro.com

convenzioni per il pernottamento - info 338 9357468

Costi: intero corso € 100

From: frakkasso@gmail.com
Date: 26 Apr 2007 10:04:47

Compagnia INSTINCT TUBULAIRE

STAGE 11-12-13 maggio

venerdì11 maggio 9.00/13.00 - 14.00/16.00

sabato 12 maggio 9.00/13.00 - 14.00/18.00

domenica 13 maggio 9.00/13.00 - 14.00/18.00

Presso Centro Studi Danza MOJUD - Salita ai Terrapieni 2 - Genova

Info e iscrizioni 339.448440

Atelier proposto da Isabelle Tasson

Isabelle Tasson è attrice e marionettista. Attualmente conduce una ricerca artistica che unisce il lavoro sull' attore con teatro, oggetti o marionette e la consapevolezza del movimento.

Manipolazione di manichini

-si esploreranno le articolazioni del corpo umano e in seguito si costruiranno dei manichini di carta di giornale.

-a seguito dell' osservazione di ciò che si è costruito, si metteranno in movimento in più persone, stando attenti alle possibilità o impossibilità di ogni manichino e usando delle nozioni di tecniche di manipolazione di marionette (sguardo, impulsi di movimento, coordinazione, sede delle emozioni, spazio...)

Si vedranno quali personalità, quali poesie possono capitargli e in quali storie o quali situazioni teatrali essi possano condurci. Si scriveranno infine delle brevi scene nelle quali ci si potrà applicare le nozioni di musicalità sviluppate con Dominique Braux che raccontano un arresto, un' accellerazione, un rallenty nelle scene proposte

Da portare:

1) 5 giornali a testa

2) un rotolo di scotch grosso ogni due persone

3) abbigliamento comodo per potersi muovere

Atelier proposto da Dominique Braux

Dominique Braux., percussionista ed attore, oltre ad accompagnare regolarmente i danzatori, narratori e cantanti, ha creato diversi spettacoli in cui si coniugano testo e percussioni.

Il suo lavoro si orienta verso forme musicali che uniscono gesto, voce, suoni di materiali e oggetti. Egli rivolge un' attenzione particolare al rapporto del coro e del solista, alla dimensione teatrale e ai legami con l' immaginario.

Atelier du bruit joyeux :

Sviluppo del lavoro dei quartetti a partire dalla scrittura del proprio nome nello spazio, si costruirà una sequenza individuale gestuale e sonora. Questa sequenza verrà trasformata variando i parametri tecnici comuni al suono, alla voce e al movimento (silenzi, sospensioni, energie, velocità). Si andrà verso una scrittura via via più precisa che porterà alla formazione di quartetti. Alternando improvvisazioni e tempi di ricerca, si presterà particolare attenzione :

-alle differenti forme interne al quartetto : rapporto coro/solista, ai duo e alla loro evoluzione

-al posto del corpo nello spazio (gruppi compatti/frammentati, gli sguardi, il servizio dell' immagine) e negli spazi di tutte le dimensioni

-alla composizione, attraverso l'unione di parti a carattere contrastante (allegro, lento)

From:infowol@teatrazione.com
Subject: programma stages maggio
Date: 24 Apr 2007 16:04:30

TeatrAzionE

Sede operativa v. Rismondo 39 - 10127 TORINO

-tel +39 011 5889562 fax +39 178 2730363

www.teatrazione.com

teatrazione@teatrazione.com

PROGRAMMA STAGES Maggio - il nuovo programma

3 GIUGNO - DANZA ACROBATICA COI TRAMPOLI con Italo Fazio

TERMINE ISCRIZIONI LUNEDI' 28 MAGGIO 07
Lo stage si propone di unire le movenze e le posture tipiche di diverse danze e balli con prese e figure acrobatiche in modo che, da solo e in coppia, il trampoliere crei in chi guarda l'immagine e l'atmosfera di uno spettacolo

Il programma prevede un lavoro di compendio delle tecniche di danza e di acrobatica dei due giorni precedenti con lo scopo di creare alcuni "medley" di danza e acrobatica

2 GIUGNO - ACROBATICA COI TRAMPOLI con Italo Fazio

TERMINE ISCRIZIONI LUNEDI' 28 MAGGIO 07
Riservato a chi ha già buona dimestichezza:corsa, salti, prese, spinte, capovolte ....

grande novità!!!! in preparazione l'acrobatica con i trampoli a molla .....

Lo stage è collegato a quello di danza coi trampoli del giorno precedente ed al compendio delle tecniche la domenica 3 giugno

1 GIUGNO - filmato:DANZA SUI TRAMPOLI con Italo Fazio

TERMINE ISCRIZIONI LUNEDI' 28 MAGGIO 07
Riservato a chi ha già buona dimestichezza:

Lo stage si propone di studiare le movenze e le posture tipiche di diverse danze e balli

prese a 2, figure, passi e coreografie di latino, liscio, tango.....

grande novità!!! in preparazione nuove tecniche stile "ballando con le stelle"....

Lo stage è collegato a quello di acrobatica ed al compendio dei giorni seguenti

26-27 MAGGIO Ruota di Rhon: vedi sito

con Fabrizio Fanizzi e Elisa Lamberti

TERMINE ISCRIZIONI LUNEDI' 21 MAGGIO 07
Fantastico attrezzo acrobatico, ancora poco in uso in Italia, dalle potenzialità spettacolari molto elevate

19-20 MAGGIO - TRAMPOLI per Principianti con Italo Fazio e Annalisa Fiorito

TERMINE ISCRIZIONI LUNEDI' 14 MAGGIO 07
Il riscaldamento; camminare; salire e scendere gradini; lo studio delle piu' elementari posizioni di equilibrio; le cadute; la sicurezza

Un'attenzione particolare all'impostazione delle posture corrette per evitare indesiderati effetti secondari, ma soprattutto per poter crescere come trampoliere oltre al semplice camminare ciondolando...

12-13 MAGGIO - PALLONCINI e BALLON ART con Pablo Nuvola

TERMINE ISCRIZIONI LUNEDI' 7 MAGGIO 07
Questo corso ha come obbiettivo quello di dare un nuovo respiro alla tecnica delle figure fatte coi palloncini, spiegandola con chiarezza e professionalità.
Daremo ai partecipanti (animatori, attori, studenti, volontari, etc.) la possibilita di una formazione teatrale più ampia, chc permetterà loro una manipolazione dell'oggetto consapevole e creativa, affinchè possano creare piccole perfomances e animazioni nello spazio scenico.
Questo corso prevede inoltre l'insegnamento di tecniche di decorazione di spazi ricreativi e feste di ogni natura, dove l'allievo potrà svilupparc questa tecnica utilizzaudo una varia gamma di palloncini.

From: massimiliano_venturi@libero.it
Subject: MAKING PUPPETS - Workshop Estivo a Bialystok, POLONIA -
Date: 18 Apr 2007 22:58:27

TEATRO DELL’AGLIO e Massimiliano Venturi consigliano:

AKADEMIA TEATRALNA di VARSAVIA
DIPARTIMENTO DI TEATRO DI FIGURA E D’ANIMAZIONE di BIALYSTOK

SCUOLA ESTIVA INTERNAZIONALE - MAKING PUPPETS -

Tecnica e Tecnologia

Soggetto del workshop:
Analisi della costruzione dei pupazzi in genere, e loro possibilità di animazione.
Dalle tecniche di base (burattini a guanto, marionette, etc.) alle forme non convenzionali.

Organizzatore:
Accademia Teatrale di Stato “Aleksander Zelwerowicz”, dipartimento di Teatro di Figura e d’Animazione di Bialystok POLONIA.

Docente del corso:
Wieslaw CZOLPINSKI (PL), decano e professore al Dipartimento di Bialystok, attore-animatore e regista esperto nelle forme moderne di teatro di figura.

Partecipanti:15 persone.

Il Workshop prevede 40 ore di pratica intensiva. I partecipanti lavoreranno in un unico gruppo, in due sessioni giornaliere, mattutina e pomeridiana.Il percorso si concluderà con una presentazione finale.
Il corso sarà tenuto in lingua inglese.

Date del Workshop: 25 - 30 giugno 2007.

Data di chiusura iscrizioni:18 maggio.

Contatti e ulteriori informazioni:
Anna Gulinska, Akademia Teatralna 15 - 092 Bialystok, ul. Sienkiewicza 14, POLONIA.
tel./fax: 48 85 743 53 53, e-mail: international@atb.edu.pl oppure sekretariat@atb.edu.pl
website: www.atb.edu.pl (anche in inglese)

Massimiliano Venturi
TEATRO DELL’AGLIO
www.burattini.info
info: 349 0807587

From:info@teatrotascabile.org
Date:7 Apr 2007 10:13:19

IL CENTRO e LA CIRCONFERENZA 2 - 10 giugno 2007
LE QUIETE STANZE

Seminari del Festival Internazionale di Teatro, Musica e Danza

date indicative 11 - 19 giugno 2007

Il Seminario

La domanda che solitamente ci facciamo semplice e schietta, che bussa zitta alla mente e/o al cuore di fronte al compito creativo è: “ E adesso come lo dico?... E adesso come lo faccio?...”

"Sono del parere che debba essere coltivato il giusto atteggiamento di fronte alla creatività: trovo che sia la partenza che porta molto avanti con la spinta/energia di base.Credo che il proprio apparato psicofisico spirituale debba essere pronto e cosciente per affrontare l’avventura creativa in tutto il suo fascino, così che si possa esplorare e conoscere a vasto raggio con la conseguenza di un risultato certo, sincero al massimo delle nostre possibilità. Ciò può realizzarsi, a mio parere, se il proprio Strumento e la percettività propria sono affinate al compito.Quindi occorre mettere a fuoco la comprensione e la percettibilità del Corpo nelle sue varie dimensioni, del suo circostante e della sua interazione con esso." Gabriella Bartolomei

Info organizzative: date indicative dal 11 al 19 giugno 2007, 9 incontri di 5 ore circa (min. 45 ore). Numero massimo di partecipanti 15 persone. Orari indicativi: serale (dalle 18.00) oppure pomeridiano (dalle 14.00). Costi: € 270 - iscrizione entro il 30 aprile € 250.

Per informazioni e pre-iscrizioni: info@teatrotascabile.org - tel. 035.24.20.95 - 035.23.11.91

A chi è interessato chiediamo di confermare la propria iscrizione entro il 30 aprile versando un acconto di € 50, indicando la propria preferenza per la fascia oraria.

From: philip.radice@libero.it
Date: Fri, 6 Apr 2007 02:46:48 +0200

L'ATELIER TEATRO FISICO presenta

I BURATTINI E IL BURATTINAIO (Dalla costruzione all'uso) Condotto da Adrian Bandirali

Laboratorio sulla costruzione e la manipolazione di burattini in stoffa e gommapiuma. Per imparare a costruire la vostra marionetta e riuscire a "renderla viva".

Date e orari: Dal 12 al 15 aprile (giov e ven dalle 18,30 alle 22,30; sab e dom dalle 14,00 alle 18,00)

Totale ore di lavoro:16 ore

Luogo: Via Onorato Vigliani, 11/7 Torino

Costo: € 130,00 (materiali incluso)

Numero partecipanti: minimo 10 persone
Per informazioni e iscrizioni telefonare al 348-1026073

ADRIAN BANDIRALI
Adrian Bandirali è un burattinaio nato in Argentina. Tra i suoi maestri troviamo il grande Javier Villafañe . Adrian inizia la sua attività teatrale nel 1985 a Buenos Aires, dove crea la compagnia “Los tritiriteros” che produce numerosi spettacoli in collaborazione con Laura Romera. Nel 1987 entra a far parte della compagnia “Harapos” di Marcelo Peralta. Dopo tre anni parte per l’Europa dov’è incorporato alla Compagnia Bululù di Horacio Peralta e collabora alla creazione dell’opera “Boris, le magicien” presentata al Festival Mondial di Marionettes Charleville-Mezieres, al Festival Internazionale di Teatro di Figura et Forme Animees di Cannes e al Teatro Masalia di Marsiglia. Successivamente si dedica per due anni all'attività artistica di strada, facendo base a Monaco di Baviera e girando tutta l'Europa. I suoi spettacoli sono stati visti in Germania, Olanda, Belgio, Irlanda, Spagna, Portogallo, Danimarca, Rep. Ceca, Brasile, Argentina e Cile. Nel 1991 raggiunge l’Italia dove continua a rappresentare i suoi spettacoli in diverse città, partecipando ai Festival di teatro di strada e alle rassegne di teatro di burattini più importanti. In televisione collabora con Canale 5 in Germania e con RAI 1 nel programma televisivo “Solletico” per due mesi. I suoi spettacoli sono un contenitore di storie che man mano si completano. Pezzi brevi, poetici, ironici, a volte duri, che costringono ad una risata dapprima liberatoria ed infine drammaticamente riflessiva. Dal 2001 inizia ad insegnare per la FNAS (Federazione Nazionale Artisti di Strada) nella località di Fiano, a Milano e Napoli.

Associazione Culturale ATELIER TEATRO FISICO - Philip Radice

Sede: Via Onorato Vigliani, 11/7 - Torino 10135 Tel:011/2490112

http://www.teatrofisico.com

From: info@delleali.it
Subject: delleAlinews - APRILE
Date: 5 Apr 2007 04:19:46

FARE
officina permanente del fare teatrale e performativo condotto da Antonello Cassinotti rivolto a tutti coloro che hanno già lavorato con Antonello Cassinotti

Un sabato al mese
PROSSIMO INCONTRO: SABATO 28
orario: 10.00/13.00 – 14.30/18.30 (7 ore)
Via Bellini 2 - TREVIGLIO (BG)
costi ed informazioni


LA VOCE CORPO / IL CORPO VOCE
laboratorio di formazione attorale e performativa

a INZAGO
condotto da Antonello Cassinotti
14 sabato - 10.00-13.00/14.30-18.30
15 domenica - 10.00-13.00/14.30/18.30
Auditorium del Complesso Scolastico Kennedy - via Leopardi 5 - INZAGO (MI)
per info e iscrizioni - ilinx@tiscali.it

- 02 90964922 - 347 0562686 Organizzazione Ilinx

a MILANO
continua il progetto di Antonello Cassinotti e Laura Valli con due incontri
martedì 17 aprile - dalle 20.00 alle 23.00
domenica 20 maggio - dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00
via della Pergola 5 - MILANO

VOCI AD EFFETTO
con Antonello Cassinotti e Andrea Reali

Una voce utilizza elettronica e looper, l'altra al naturale.
Voci che si mescolano, giocano, si confondono, si distanziano, combattono e si armonizzano, lavorano insieme, spinti dal comune desiderio di ricercare una forma che non sia la pura improvvisazione.

13 venerdì - dalle 21.00 - FOA Boccaccio - Via Boccaccio 5 - MONZA (MI)

PAROLE PER 50 ANNI storia semiseria del mondo visto dagli scrittori italiani della seconda metà del '900
con Alessandra Anzaghi e Antonello Cassinotti, con musica dal vivo
21 sabato - 21.00 - Biblioteca comunale - viale Brianza 3 - MEDA (MI)

--
delleAli associazione culturale
via Tornaghi 44
20062 Cassano d/A (MI)
tel/fax: 0363.633.57
info@delleali.it
www.delleali.it

From: news@teatrazione.eu
Subject: programma STAGES Teatrazione
Date: 4 Apr 2007 21:12:58

PROGRAMMA STAGES Aprile - Teatrazione

27-28-29-30-31aprile - 1 maggio 2007

CLOWN CLANDESTINO con Ivàn Clown (Giovanni Foresti)

TERMINE ISCRIZIONI LUNEDI'23 APRILE 07

Il percorso formativo “Dalla Maschera neutra al Clown Clandestino (clown non dichiarato) ha come punti di riferimento la didattica del Clown secondo Pierre Byland e Jacques Lecoq e lo studio e l’analisi della neutralità e delle tecniche dell’arte di strada secondo la pluriennale esperienza dei clown dell’Oucloupo.

ottobre 06 - giugno 07 - Programmi 2006/07 della Scuola di Circo

Full immersion - 3 sere la settimana per 3 ore più stages nei week-end ogni 15 gg Soft - 1 sera la settimana per 3 ore -possibilità di stages integrativi nei week end ogni 15 gg

IN PREPARAZIONE
da definirsi: Sicurezza Aerea con Tito Pozzoli
Sempre più artisti si dedicano alle discipline aeree, ma la conoscenza dei criteri di sicurezza sugli agganci degli attrezzi e simili non è così diffusa

Tito è Istruttore nazionale di arrampicata sportiva e particolarmente esperto nella sicurezza a grandi altezze

da definirsi: ACROBATICA COI TRAMPOLI con Italo Fazio e Alessandra Cavallini

Riservato a chi ha già buona dimestichezza:corsa, salti, prese, spinte, capovolte ....grande novità!!!! in preparazione l'acrobatica con i trampoli a molla .....

da definirsi:DANZA SUI TRAMPOLI con Italo Fazio e Alessandra Cavallini

Riservato a chi ha già buona dimestichezza:prese a 2, figure, passi e coreografie di latino, liscio, tango.....grande novità!!! in preparazione nuove tecniche stile "ballando con le stelle"....

da definirsi:IMPROVVISAZIONE TEATRALE con Stewart Arnold

le tattiche di improvvisazione sono un modo di fare "teatro spontaneo" molto popolare in Inghilterra e USA. Si tratta di un genere in cui, da soli o in gruppo, si recita una scena direttamente davanti al pubblico che la suggerisce. Con semplici esercizi si apprenderanno le tematiche di base per "stare in scena" e costruire "al momento" uno sketch

CLOWN
Ci si propone di andare alla ricerca del proprio clown attraverso lo studio dell'espressione-corporea, dell'improvvisazione e di alcune applicazioni acrobatiche. Intendimento dello stage è quello di creare un'atmosfera nella quale emerga il bambino che è in ognuno di noi

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From: info@morinibros.it
Subject: Workshop Scrittura Comica
Date: 4 Apr 2007 16:45:46

Accademia Nazionale del Comico di Roma

21 Aprile “Bella Battuta!”
tutto quello che avreste voluto sapere su come si scrive un testo comico
ma che non avete mai osato chiedere

docenti:Claudio Fois - Max & Francesco Morini

Come si scrive un testo divertente? Come si usa la Sintesi e la Sintassi Comica?
E come si costruiscono le Battute ?
Claudio Fois,con la collaborazione di Max & Francesco Morini,partendo dalla sua esperienza di autore teatrale e televisivo ( Zelig, il Mago Forrest, Mai dire..., Ficarra & Picone, Striscia la Notizia, Ottavo Nano, BRA)
si racconta e ci racconta tecnica, "trucchi" e mestiere della Scrittura Comica.

altre info e programma :
www.morinibros.it/articoli/corsiestagefois.htm

chiama e prenotati
Accademia del Comico Roma
infoline : 3471222239
www.morinibros.it
www.accademiadelcomico.it

From: atopos@fabriziobonora.net
Subject: Stage
Date: 3 Apr 2007 15:05:39

Sabato 5 e domenica 6 maggio, stage:

Tecnica dell'improvvisazione
Improvvisare non serve solo a creare situazioni estemporanee e giocate sul momento: è un validissimo strumento per strutturare la drammaturgia di un personaggio, il suo sottotesto, come lo definì Stanislavskij.
Un attore che conosca bene le motivazioni e la storia del personaggio da interpretare ne trova più facilmente l'andatura, il tono di voce, il ritmo, la caratterizzazione generale, e quasi sempre le indicazioni ricavate dal solo testo dello spettacolo sono insufficienti alla ricerca, a quella attenta e puntigliosa ricerca necessaria a trovare quei punti su cui innestare la propria interpretazione.

L'improvvisazione è ben lontana, allora, dall'essere qualcosa che come va, va.

Cosa vuoi da lui, o da me? E perché? E se non lo ottieni che cosa ti succede?
Se il lavoro di costruzione del personaggio è stato ben condotto, molte cose possono venire in aiuto, ma a volte gli elementi forniti dall'autore, o dal regista, possono presentarsi come difficoltà insormontabili.
Sapere dove sei, perché, in quale situazione ti trovi, possono essere la spinta verso la creazione o la zavorra che ti trascina a fondo nonostantte tutto: Il Metodo Strasberg e le impostazioni di Stanislavskij, però, possono mettere in grado di nuotare controcorrente perfino un mattone

Programma

1. Sintetica illustrazione del Metodo Strasberg e degli elementi costitutivi la situazione di conflitto elementare
2. Il modello attanziale di Greimas
3. Costruzione di situazioni a concatenamento casuale
4. Microsituazioni di conflitto: prime improvvisazioni
5. Immagine interna e memoria emotiva
6. Esercizi di stile
7. Conflitti e obiettivi
8. Il rapporto con gli oggetti
9. Improvvisazioni a coppie e in gruppo in "circostanze date" secondo il Sistema Stanislavskij

Dove: nella sede di Pontelagoscuro, a qualche chilometro da Ferrara
Durata: 3 incontri , sabato 10 (dalle 14 alle 18) e domenica 11 (9/12 e 14/18)

Livello: per tutti

Gruppo: non meno di 8 persone, max 12
Iscrizione: 100 euro

telefonare entro il 30 aprile al 347 - 777 94 16

www.fabriziobonora.net

From: jonglorsion@gmail.com
Date:31 Mar 2007 15:58:48

Seminario di Danza e Giocoleria
con Jean Daniel Fricker il 18,19,20 maggio 2007 a MERANO

Orari: il 18 : dalle ore 14 alle 22
19 e 20 dalle 11 alle 20
Prezzo: 150 €
per info e inscrizioni contattare Claudia Bellasi
claudiaformica@hotmail.com

Aprirò questo seminario come ho fatto di recente in Francia e Finlandia,
anche a persone che non usano la giocoleria,
la pratica partendo comunque dal corpo come centro dell'l azione.

PROGRAMMA:
-yoga (respirazione e stiramenti)
-nogutchi taïso (ginnastica giapponese)
-lavoro sul camminare
-studio dei diversi stati (animale, vegetale, minerale,emozionale) vissuti poi
con la giocoleria in modo di trovare un legame completo fra giocoleria e corpo
-lavoro sul "cubismo" (pratica che mischia giocoleria e spazio elaborata da JeromeThomas)
-improvvisazione di danza e giocoleria
-ricerca della propria danza e giocoleria.

Scarica qui il form per l'adesione!

Buona primavera a tutti!

Jean Daniel Fricker

www.jonglorsion.com

Date:19 Mar 2007 21:41:01
From: "Theatre & Dance" ostrenkoart@gmail.com

International Performing Arts Laboratory

July 25 - 30, 2007 Bovec, Slovenia

Accommodation and meals are provided for participants.

The Laboratory will take place in the mountain resort Bovec - the ancient alpine town which is over 800 years old. To register, please send your detailed CV and a brief letter of motivation to

lab@iugte.com

iugte@london.com

A limited number of places are available.

Programme details, accommodation, photos…
http://www.iugte.com/projects/OstrenkoLab.php

From:info@teatrodistratto.org

Date: 16 Mar 2007 09:09:46

TEATRO DISTRATTO - Il clown nella città

Si stanno chiudendo le iscrizione per il laboratorio di Max Maccarinelli sul

"clown invisibile" gli incontri si terranno alla nave di Harlock (BS) da lunedì 19 marzo a domenica 27 maggio. Il laboratorio prevede la creazione di una performance clandestina da realizzarsi in strada.

Per info contattare 030-2590950 / 347 5647671 / 340 0068127

info@teatrodistratto.org

Date: 12 Mar 2007 09:54:07
From: andreabartolomeo@gmail.com

Due laboratori di esperienza teatrale con il Teatro Nucleo


Il Centro di Ricerca per le Arti della Scena del Teatro Nucleo presenta due laboratori in programma per i mesi di marzo, aprile e maggio .Uno si intitola LE VIE DEL TEATRO, ed è aperto a tutte le persone desiderose di acquisire nuovi linguaggi e sperimentare nuovi modi di stare in scena. Si articola in tre workshop intensivi : il primo sarà il 24 e 25 di marzo, il secondo avrà luogo il 28 e 29 aprile, e il terzo il 26 e 27 maggio. Sono previsti sconti per ragazzi fino ai 25 anni e per chi desidera frequentare tutti e tre i laboratori.

L'altro laboratorio è un percorso teatrale pensato per ragazzi dai 13 ai 18 anni di età; è organizzato in collaborazione con la Cooperativa Sociale Il Germoglio e con Coop Estense nell'ambito del progetto "Sulle strade dell'incontro". Obiettivo di questo laboratorio è imparare tecniche teatrali, scoprire abilità personali, condividere un'esperienza che vada oltre differenze e pregiudizi. Gli incontri saranno nove in tutto ed è prevista una dimostrazione finale. Il primo incontro avrà luogo presso i locali dell'oratorio di Pontelagoscuro il 16 marzo alle ore 17,30.

Per chiedere informazioni e/o partecipare a LE VIE DEL TEATRO:
TEATRO NUCLEO via Ricostruzione 40 Pontelagoscuro (Fe)
info@teatronucleo.org

tel 0532 464091-348 2603918

Per chiedere informazioni o partecipare al laboratorio per le giovani generazioni:
Rivolgersi al Teatro Nucleo 0532 464091 o alla Cooperativa Sociale Il Germoglio tel 0532 464608

From: "circusbosch"

Date: 9 Mar 2007 12:03:17

Ass. Cult. Piccolo Circo in Volo/CIRCUS BOSCH itinera immaginaria

CIRCO IN VOLO
Scuola di Abilità Aeree Circensi,Teatro Fisico, Musica e Movimento per adulti (dai 16 anni)

Direzione artistica e tecnica: Valeria Zurlo, attrice specializzata in abilità circensi presso CIRCOMEDIA - Bristol e THECIRCUSSPACE - Londra ( Gran Bretagna)

CORSO INTENSIVO DI TRAPEZIO STATICO E TESSUTO AEREO
Livello Base ed Intermedio

CORSO INTENSIVO DI TRAPEZIO STATICO/TESSUTO AEREO/CORDA LIBERA VERTICALE/ANELLO AEREO
Livello Avanzato

16 MARZO - 8 GIUGNO 2007

I Corsi hanno l'obbiettivo di fornire agli allievi tutte le nozioni necessarie al raggiungimento di elementi fondanti del lavoro aereo quali: connessione respirazione/ postura, tensione, flessibilità, potenza fisica, tecnica aerea. La finalità è sostanzialmente quella creativa-spettacolare.
Perciò si include sia una preparazione specificamente legata all'uso degli attrezzi, sia momenti dedicati a teatro fisico, musica in scena, qualità del movimento e movimento scenico, presenza scenica,… fondamentali per l'elaborazione di un buon numero di Circo Contemporaneo.

CORSO BASE
Attrezzi: Trapezio statico, tessuto aereo.
Elementi di respirazione della tecnica aerea, tensione, flessibilità, potenziamento, equilibrio. Importanza del riscaldamento iniziale e del defaticamento finale di ogni allenamento. Apprendimento graduale delle posizioni su trapezio statico e tessuto. Approccio al gruppo, allo studio della musica come elemento di supporto ed elaborazione del numero, di valutazione di ritmo e respiro per il lavoro aereo, alla presenza ed al movimento scenici specifici del Circo Contemporaneo.
Importanza e creatività di inizio e fine di ogni numero. Tecnica aerea e creatività: tutto ciò che ci è concesso inventare per esprimerci con un personale alfabeto aereo. Creatività ed attrezzi aerei: cosa può essere un trapezio, un tessuto.

CORSO INTERMEDIO
(richiesta la conoscenza di almeno 15 posizioni su ogni attrezzo, più almeno 2 scivolate su trapezio e 2 cadute su tessuto)
Attrezzi: Trapezio statico, tessuto aereo.
Elementi di respirazione della tecnica aerea e tensione/tono muscolare. Importanza del riscaldamento iniziale e del defaticamento finale di ogni allenamento. Approfondimento della tecnica aerea (equilibri più avanzati, scivolamenti, cadute), approfondimento di potenziamento, flessibilità, equilibrio. Il contenuto del numero, il senso della routine, l'ascolto di compagni e pubblico. Qualità e personalità del movimento al suolo ed aereo. Ascolto e scelta di brani musicali; studio della struttura ritmica ed armonica del brano in funzione del numero. Preparazione e rappresentazione di un numero individuale.
Tecnica aerea e creatività: tutto ciò che ci è concesso inventare per esprimerci con un personale alfabeto aereo. Creatività ed attrezzi aerei: cosa può essere un trapezio, un tessuto. Ascolto scenico. Sincronia e diacronia.

Necessari: frequenza, buona volontà ed allegria, abbigliamento aderente che copra schiena, addome, ascelle, ginocchia e lasci liberi e scoperti polsi e caviglie, capelli legati o comunque che non necessitino di essere messi a posto, quaderno e penna, bottiglia d'acqua, cavigliere elastiche.

Frequenza: mer - ven 11 - 12,30 dal 16 marzo al 27 aprile, 10,30 - 12,30 dal 9 maggio alla conclusione. Presentazione Livello Intermedio: 8 giugno
Numero allievi: 10/16

CORSO AVANZATO
Attrezzi: Trapezio statico, tessuto aereo, corda libera verticale, anello aereo.
Trapezio statico e tessuto aereo doppi, multipli, sincronizzati.

Creato su misura per ogni allievo. È mirato a professionisti o ad aspiranti tali che vogliano montare spettacoli o intendano prepararsi per provini di accesso alle Scuole Europee di specializzazione.

Approfondimento su: respirazione della tecnica aerea, tensione, flessibilità, potenziamento, equilibrio. Affinamento della tecnica aerea. Consulenza nell'approfondimento di: presenza e movimento scenici, musica e suo senso in termini di contenuti espressivi, danza contemporanea e espressione teatrale specifici del Circo Contemporaneo. Approccio analitico al senso del numero e della routine individuale, di coppia, multipla o sincronizzata, l'ascolto del/i compagno/i e del pubblico. Feedback e regia (se richiesta) sui contenuti del personaggio al suolo ed aereo e sul dialogo con la musica in scena. Rappresentazione del numero.

Necessari: Progetto formulato per iscritto, comprensivo di musica e/o testo scelto per la performance, da inviare a CIRCO IN VOLO per la selezione . Frequenza, buona volontà ed allegria, abbigliamento aderente che copra schiena, addome, ascelle, ginocchia e lasci liberi e scoperti polsi e caviglie, , bottiglia d'acqua. In fase finale: costume di scena.

Frequenza: mer - ven 11 - 12,30 dal 16 marzo al 27 aprile, 9,30 - 12,30 dal 9 maggio alla conclusione. Presentazione Livello Avanzato: 8 giugno
Numero allievi: 2/4

COSTO: iscrizione annua 20€;
Corsi Base ed Intermedio: 180€ (se in soluzione unica all'atto dell'iscrizione il 14 marzo) o 65€ marzo, 65€ aprile, 70€ maggio/giugno;
Corso Avanzato: 220€ (se in soluzione unica all'atto dell'iscrizione il 14 marzo) o 65€ marzo, 65€ aprile, 120€ maggio/giugno.

Presso Palestra S. Ivo Viale dei Quattro Venti , 121

Per info ed iscrizioni:
info@circusbosch.com

circusbosch@libero.it
tel 333 68 88 554

From: "Teatro delle Selve"
Subject: SELEZIONE ASPIRANTI ATTORI
Date: 8 Mar 2007 11:01:31

Il Teatro delle Selve bandisce una selezione per aspiranti attori.

Il bando si rivolge a giovani interessati al teatro, disposti a intraprendere un percorso professionale di formazione dell’attore.

Info ai numeri:

0322 998530 – 339 661 61 79

teatroselve@libero.it

From: "Scuola Romana di Circo"
Subject: Stages: Filo Teso e Clown
Date: 6 Mar 2007 14:09:48

La Scuola Romana di Nuovo Circo
in stretta collaborazione con C.A.O.S. del Festival Fasti Verulani
presenta

“ALLA RICERCA DELL'EQUILIBRIO”

Stage di Filo Teso condotto da Valentin (Andreas Hecker)

Veroli 23, 24 e 25 Marzo

"METAFORMOSA": DALL'ATTORE AL CLOWN
Stage condotto da Jean Mening - Veroli 23, 24 e 25 Marzo

Gli Stages sono entrambi a numero chiuso ed è possibile frequentarne solo uno.
Si svolgeranno nella verde vallata di Veroli (FR)
dalle ore 17.00 di Venerdì 23 Marzo
alle ore 18.00 di Domenica 25 Marzo
Di seguito i programmi.
Costo: 120 euro incluso di vitto ed alloggio.

Per informazioni e preiscrizioni:
338.3552831
info@scuolaromanadicirco.net

Associazione Culturale Jokers
www.thejokers.eu
www.scuolaromanadicirco.net
www.commedianti.it

“ALLA RICERCA DELL'EQUILIBRIO”

Stage di Filo Teso condotto da Valentin (Andreas Hecker)

Un laboratorio specifico che offre la possibilità di sperimentare il proprio equilibrio attraverso la camminata su filo d’acciaio.Seguendo un percorso didattico che focalizza l’attenzione sulla percezione corporea, la postura, il contatto con la terra e lo spazio circostante, si cercherà di aumentare la consapevolezza del flusso energetico nel corpo per permettere di mantenere l’equilibrio in una situazione precaria come sul filo teso.

Particolare interesse viene rivolto al lavoro di preparazione.

Le aree trattate sono:

Sciogliere tensioni in muscoli ed articolazioni
Elasticità ed allungamento del corpo
Sperimentare con l’equilibrio al suolo
Raffinare la disponibilità mentale – attenzione e concentrazione –
Coscienza del movimento respiratorio
Sensibilizzazione alla percezione dell’asse corporeo e della proiezione del corpo nello spazio
Dopo la prima parte di preparazione al suolo i partecipanti avranno la possibilità di sperimentarsi individualmente sul cavo.

Con l’acquisizione degli principi fondamentali ed un stabilirsi di un certo livello di sicurezza, si potrà cominciare ad allargare il linguaggio del movimento e di introdurre delle variazioni come corse, salti ed il lavoro con gli oggetti.In fine la tentazione sarà d’arrivare ad una espressione libera del movimento sul filo, nonostante che il margine di libertà ed espansione sul filo è molto ristretto.

Il laboratorio si rivolge a giovani adulti ed adolescenti, artisti e non. E adattabile anche a bambini ed adulti.Nella preparazione confluiscono principi del Tai Chi Chuan e del Qi Gong.

Ciascun partecipante dovrà disporre necessariamente di scarpette tipo danza ritmica.Oltre a rivolgersi a tutti interessati alle tecniche circensi, il laboratorio è particolarmente interessante come esperienza per gruppi di danza e compagnie teatrali impegnati nella ricerca, ma è altrettanto valido per chi non ha mai praticato sport o movimento, data la semplicità complessiva delle consegne e l’alta gratificazione nel momento della conquista.

"METAFORMOSA": DALL'ATTORE AL CLOWN
Stage condotto da Jean Mening

Lo Stage è dedicato all'approccio delle basi teatrali e alla sua presenza attoriale:
-conoscenza teorica e pratica della presenza respiratoria
-esercizi per calarsi nella propria presenza fisica, emotiva, empatica
-essere nel "pronto a tutto", nell' "atout de jeu / a tous les jeux / a tous deux,
essere regardant/ regardé
- "neutro' io" o "sdrammaturgia impersonale". Questo lavoro è fondamentale per dare all'attore un'attitudine di potere. Essere e vivere l'estremo presente, sentirsi il pretesto stesso dell'azione scenica senza pretese...essere preso in flagranza nell'esserci e cogliere le particolarità dei propri sentimenti, di ciò che si trasmette sotto l'occhio dello spettatore, per poi ...propagarsi nello spazio di rappresentazione.

From: Abraxa Teatro lacapriola@tiscali.it
Subject: Stage Julia Varley Odin Teatret
Date: 2 Marzo 2007

L’Eco del Silenzio” a cura di Julia Varley. Stage di Drammaturgia Vocale proposto da una delle attrici dell'Odin Teatret, uno dei gruppi teatrali di ricerca più conosciuti e apprezzati nel mondo .
Il seminario a numero chiuso si terrà presso il teatro di Villa Flora, via Portuense n°610, nei giorni 10 e 11 Marzo dalle 15:00 alle 20:00. Il 12 Marzo dalle 14:00 alle 19:00.
Il costo per i partecipanti è di € 250,00 – per gli uditori € 100,00. È necessario portare una caparra di € 70,00 entro il 5 Marzo 2007 (termine ultimo per l’iscrizione) all’indirizzo sopraindicato, sede di Abraxa Teatro.
Il corso si concentra sull'unità dell'impulso fisico con l'impulso vocale, del testo con l'azione, del cantato con il parlato, cercando di riconoscere la voce individuale assieme al coro e di arrivare alla generosità che appartiene alla voce regalata allo spazio. Si richiede che i partecipanti conoscano a memoria un testo (poesia o prosa, 1/2 pagina circa) e una canzone ispirata al tema del silenzio.
Per tutte le informazioni, date, conferme, costi ecc. si prega di contattare la segreteria di Abraxa Teatro ai numeri 0665744441-6570040 oppure via E-Mail lacapriola@tiscali.it

From: "C.I.R.T." teacirt@yahoo.it
Subject: Giornate di lavoro teatrale per uomini del 09-11 Marzo 2007
Date:27 Feb 2007 01:05:02

Giornate di lavoro teatrale per uomini del 09-11 Marzo 2007

Direzione: Mario Ruggeri

Lavoro fisico:
Lavoreremo su una struttura che chiamiamo connessione-disconnessione, questa struttura passa da momenti lenti a momenti molto dinamici, in contatto ravvicinato o distante con un partner o in gruppo, fino alla creazione di vere e proprie azioni, si tratta dell'attuale ricerca del C.I.R.T. dove si passa dal training fisico alla performance senza soluzione di continuità.
Alcuni esercizi fisici isolati serviranno da supporto per la scioltezza del corpo in tale struttura di movimento, si tratta di qualcosa che non trovate in nessun corso e in nessuna scuola, nuovo, e insieme molto antico, qualcosa che tocca il problema della relazione tra persone in ambito performativo, tra coloro che attuano.

Lavoro vocale:
Si tratta di contesti che vengono creati dove partendo dal respiro attraverso il suono si arriva al canto o il testo, si forma così una sorta di situazione vocale in movimento armonico tra i partecipanti, qualcosa che supera l'approccio convenzionale attraverso un fare in continua evoluzione e sviluppo che richiede una grande attenzione e concentrazione "sonora" ma anche fisica che non ha alcun riferimento negli esercizi vocali tradizionali, utili ma completamente differenti per genere.

Improvvisazioni:
Si tratta di memorizzare un testo legato al mito del Minotauro, o del labirinto, o di Arianna, prima delle giornate di lavoro.
Possono essere semplici frasi o parole, o un intero monologo, non ha importanza, potete anche scegliere di fare "Personaggi" del sesso opposto, per esempio un uomo può fare Pasifae e una donna il Minotauro. Ciò che è importante è di NON fissare i toni di una recitazione/interpretazione ma solo di memorizzare bene un testo, breve o lungo, che si è scelto, collegato con questa storia, anche indirettamente, qualcosa che avete letto o che scrivete voi, o che volete dire, allo stesso tempo, non è vincolante preparare un testo, si può fare a meno, lo scegliete voi, però è bene conoscere la storia, dunque vi invieremo un testo che la narra.
Se conoscete dei canti senza accompagnamento musicale o con accompagnamento acustico (in questo caso portate lo strumento che li accompagna) è utile che li prepariate.
Questi saranno materiali che subiranno un innesto, mentre la base sarà costituita da improvvisazioni singole, a tema e collettive che dovranno essere ripetibili.

Indumenti:
Portate un cambio se sudate, una tuta da ginnastica che non abbia scritte e non abbia colori troppo accesi e sia di tinta unica, i pantaloni da ginnastica non devono andare oltre le caviglie e la parte sopra non oltre i polsi. Serve un paio di scarpe da ginnastica e un paio di calze grosse.
Lavoreremo a piedi nudi ma portate delle calze non scivolose se le avete.

Punto di incontro:
Ci si incontra Venerdì 09 alle 17.00 in via Portinari, a l bar Retrò, 30 metri da P. Greco a Milano (NON al Leoncavallo).
In Piazza Greco ci si arriva con il bus 81 dalla Stazione Centrale oppure con il bus 43 da via M. Gioia.
Lo stesso appuntamento si ripete per tutti il sabato 17 alle 09.30.
La domenica ci vediamo direttamente davanti alla porta del centro.

Tempi: Dal 09 all’11 Marzo 2007

Venerdì 09 dalle 18.00 alle 22.00

Sabato 10 dalle 10.00 alle 15.00 e dalle 17.00 alle 22.00

Domenica 11 dalle 10.00 alle 22.00 (Con pausa pranzo)

Contributo economico:
L’intento di queste giornate è di aprire un lungo periodo, cominciato nell’ottobre 2006 e che durerà fino ai primi mesi del 2007, in cui coloro che desiderano lavorare con noi lo possano fare senza particolari sforzi economici. Deve essere chiaro che il contributo particolarmente basso che chiediamo è legato a questo intento. Il contributo base è di 40 euro, Ma è possibile offrire di più per aiutare il C.I.R.T. - gruppo autofinanziato - a sostenersi.

Per iscrizioni: teacirt@yahoo.it

Mario 338 1473590, 02 36550126 - Andrea 349 5091892

From: "FAIAR" camille.brunet@faiar.org
Subject: FAI AR / Stage : "Ville-Instrument et Lutheries urbaines"
Date: 22 Feb 2007 12:20:52

FAI AR (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue)
Cité des Arts de la Rue - 225, avenue des Aygalades - 13 015 Marseille

FAIAR Marseille propone un interessante sessione di formazione professionale per artisti di strada

Scarica qui la scheda di iscrizione (formato pdf in francese) o visita il sito per maggiori informazioni.

Tél. : 0033 4 91 69 74 67 / Fax. : 0033 4 91 09 27 79

Site : www.faiar.org

Email : info@faiar.org

From: "emilia tau" emitau@yahoo.it
Subject: stage mimo corporeo drammatico
Date: 26 Feb 2007 16:57:14

Causalité nuage - STAGE DI MIMO CORPOREO DRAMMATICO -Tecnica Decroux

con Oliver Pollak

Dal 10 al 18 aprile - Performance il 15 aprile Teatro di Grassina (FI)

Lo stage prevede 40 ore di corso nelle quali si tratteranno diversi aspetti del mimo corporeo drammatico, alcune coreografie del repertorio di Decroux, improvvisazioni, elementi di creazione. Sarà possibile una consulenza da parte del maestro Oliver Pollak sui propri numeri o performance con la possibilità di presentarli il 15 aprile al Teatro di Grassina (FI) .

Non è richiesta la conoscenza della tecnica, ma lo stage è rivolto ad attori, ballerini, circensi, performers.
Massimo 10 iscritti.

La cornice sarà la campagna del Chianti, la sala di lavoro presso la sede dell’associazione Maghi Incartati a S. Polo in Chianti a 20 Km da Firenze, con possibilità di vitto e alloggio nella cascina.

Ass. Maghi Incartati - S. Polo in Chianti (FI)

Per maggiori informazioni
Sull’associazione, sul luogo, sull’ospitalità:
Eli: elirudyzuli@libero.it 3341974550
Sulla tecnica, il programma dello stage:
Emilia: emitau@yahoo.it 3384047083

From: "teatrazionewol" teatrazione@teatrazione.com
Subject: STAGES DI ARTI CIRCENSI E TEATRALI (TO)
Date: 15 Feb 2007 15:59:42

STAGES DI ARTI CIRCENSI E TEATRALI (TO)

Programma stages marzo - TeatrAzionE propone:

3 e 4 marzo 2007 - TRAMPOLI per Principianti - con Italo Fazio e Annalisa Fiorito

www.teatrazione.com/Pagine/Stages/TrampoliBase2.htm

Il riscaldamento; camminare; salire e scendere gradini; lo studio delle piu' elementari posizioni di equilibrio; le cadute; la sicurezza (se poi ci si allena si può arrivare preparati per lo stage di danza e acrobatica)

orari : 10.00 - 13.00 14.30 - 18.30
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8,9,10 e 11 Marzo 2006 - CLOWN CLANDESTINO - con Ivàn Clown (Giovanni Foresti)

www.teatrazione.com/Pagine/Stages/clownclanfeb.htm

Il percorso formativo "Dalla Maschera neutra al Clown Clandestino (clown non dichiarato) ha come punti di riferimento la didattica del Clown secondo Pierre Byland e Jacques Lecoq e lo studio e l’analisi della neutralità e delle tecniche dell’arte di strada secondo la pluriennale esperienza dei clown dell’Oucloupo.

orari : 10 e 11 Marzo 10-13 e 14 - 19 / 8 e 9 Marzo 18-23,30
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10 e 11 marzo 2007 - SWINGING - con Annamaria Leonardi

www.teatrazione.com/Pagine/Stages/Swingingannama.htm

Un viaggio attraverso questa affascinante abilità alla scoperta delle tecniche specifiche e delle relazioni con spazio e musica. Per acquisire e migliorare l’indipendenza degli arti, la coordinazione, l’armonia e il ritmo nel movimento.

orari : 10.00 - 13.00 14.30 - 18.30

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16-17-18 marzo 2007 - ACOBATICA AEREA (base e intermedio) - con Erica Fedrigo

Tessuti, Corda e Cerchio

www.teatrazione.com/Pagine/Stages/acroaerea3.htm

la preparazione, le tecniche elementari di sicurezza, le chiavi di movimento specifiche del cerchio, della corda e dei tessuti con un ampio ventaglio di figure.Didattica multilivello per principianti e chi già ha praticato la disciplina

orari :

16 mar 10.00 - 13.00 14.30 - 17.30 6 ore

17 mar 10.00 - 13.00 14.30 - 17.30 6 ore

18 mar 10.00 - 13.00 14.30 - 17.30 6 ore

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23, 24 e 25 marzo 2007 - BOUNCING E ANTIPODISMO con Walter Sumkas

www.teatrazione.com/Pagine/Stages/antipod.htm

ANTIPODISMO La grande arte di giocolare con i piedi. Si affronteranno le basi per poter far ruotare a velocità vertiginosa sui piedi enormi birilli e cilindri

BOUNCING La giocoleria del rimbalzo. Si affronteranno le basi dei tempi, ritmi, altezze per una giocoleria fluida

il 23 ore 13-20 / 24 e 25 ore 10-13 e 14- 19

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PROGRAMMA dei CORSI 2006/07

www.teatrazione.com/Pagine/Corsi.htm

Scuola di circo TeatrAzionE v.Rismondo 39/f Torino 335 7481724 - 335 7481725

info@teatrazione.com

www.teatrazione.com

Skype: nome utente TeatrAzionE

From:mail@compagniafolli.it
Subject: Laboratorio sulle tecniche dell'attore
Date: 14 Feb 2007 19:46:45

PALAFOLLI
9-10-11 MARZO 2007

Stage sulle tecniche dell'attore
LA COSTRUZIONE DEL PERSONAGGIO
a cura di Ricardo Fuks

Lo stage si propone di mettere a fuoco gli elementi dei quali un attore dispone per creare un personaggio.
Ci si concentrerà soprattutto sullo studio approfondito dei principali elementi interni ed esterni che interagiscono nel lavoro di costruzione del personaggio.

PROGRAMMA
La creazione del personaggio. Analisi.
La storia del personaggio. La sua collocazione nel testo.
Circostanze interne ed esterne.
L'interazione con gli altri personaggi.
L'improvvisazione.
La memoria emotiva.

Ai partecipanti è richiesto un breve monologo teatrale a memoria

www.compagniafolli.it/stage/index.htm

Orari:

• Venerdì 09 MARZO ’07 ore 15:00-19:00 stage

• Sabato 10 MARZO ‘07

ore 09:00 - 13:00 stage
ore 13:00 – 15:00 pausa pranzo
ore 15:00 – 19:00 stage

• Domenica 11 MARZO ‘07 ore 09:00 – 13:00 stage

Si consiglia un abbigliamento comodo.
Lo stage verrà realizzato con il raggiungimento del numero minimo di 10 partecipanti. Non si accetteranno iscrizioni oltre le 20 persone.

È possibile iscriversi inviando i dati ed un recapito telefonico o email a info@compagniafolli.it o via fax allo 0736/336444 e regolarizzando con invio di un vaglia postale intestato a Compagnia dei Folli S.r.l. – Zona Servizi Collettivi – 63100 Ascoli Piceno.

Il costo dello stage è di € 100,00 + IVA

Per le scuole che iscrivono insegnanti e per le compagnie teatrali che iscrivono i propri attori il costo è di € 80,00 + IVA.

A fine stage verrà rilasciato un attestato di frequenza.

Per qualsiasi ulteriore informazione si puo’ chiamare il 0736/352211 o visitare il sito www.compagniafolli.it

From: "Damas Italia" damasitalia@damasimport.com
Subject: Stage filo teso
Date:14 Feb 2007 18:51:33

STAGE RESIDENZIALE DI FILO TESO

Tecniche di base ed Input per intraprendere lo studio delle tecniche da esibizioni a grande altezza.

Alcuni punti del programma:

- Ricerca dell'equilibrio

- Caminata, inchino, corsa sul filo

- Sedersi,sdraiarsi, sedersi

- Giocoleria sul filo

Sede e periodo del corso: Benevento - 21-22 aprile 2007

Info e prenotazioni: filippo@arteconfigurazioni.it

Per la fornitura di materiali ad uso acrobatica(strutture per filo teso, scarpe ad uso filo ed acrobatica, attrezzi di giocoleria ecc.):

www.damasimport.com

damasitalia@damasimport.com

From: "Fabrizio Bonora" info@fabriziobonora.net
Subject: Stage: Tecnica dell'improvvisazione
Date: 13 Feb 2007 00:56:48

Sabato 10 e domenica 11 marzo, stage:
Tecnica dell'improvvisazione, in esecuzione singola e d'assieme

1. Sintetica illustrazione del Metodo Strasberg e degli elementi costitutivi la situazione di conflitto elementare
2. Il modello attanziale di Greimas
3. Costruzione di situazioni a concatenamento casuale
4. Microsituazioni di conflitto: prime improvvisazioni
5. Immagine interna e memoria emotiva
6. Esercizi di stile
7. Conflitti e obiettivi
8. Il rapporto con gli oggetti
9. Improvvisazioni a coppie e in gruppo in "circostanze date" secondo il Sistema Stanislavskij

L'improvvisazione è tutt'altro dall'essere qualcosa che "come va, va".

Lo sanno assai bene i musicisti, e la logica all'interno della quale si muovono e dalla quale devono uscire -raccordandosi ad una logica diversa- è un passaggio analogo a quello che è necessario in scena.
Cosa vuoi da lui o da me? E perché? E se non lo ottieni che cosa ti succede?

Se il lavoro di preparazione del personaggio è stato ben eseguito, molte cose possono venire in aiuto, ma non è detto che tutti gli elementi li abbia decisi e strutturati l'attore.

Sapere dove sei, perché, in quale situazione ti trovi, possono essere la spinta verso la creazione o la zavorra che ti trascina a fondo nonostante tutto: il Metodo Strasberg e le impostazioni di Stanislavskij possono però aiutare un mattone a nuotare controcorrente.

Dove: nella sede di Pontelagoscuro, a qualche chilometro da Ferrara
Durata: 3 incontri , sabato 10 (dalle 14 alle 18) e domenica 11 (9/12 e 14/18)

Livello: per tutti

Gruppo: non meno di 8 persone, max 12
Iscrizione: 100 euro

telefonare entro il 3 marzo al 347 - 777 94 16

www.fabriziobonora.net

From: spazionu@gmail.com
Subject: workshop di danza butoh con kan katsura
Date: 12 Feb 2007 11:37:13

Spazio Nu Pontedera (PI) - Programma Workshop Febbraio 2007

23-27 Febbraio: Workshop di Danza Butoh condotto da Kan Katsura

Questo seminario esplora l'idea della "Trasformazione", per Kan la chiave principale del Butoh.

Il percorso che Kan ha scelto per questi cinque giorni ,parte dalle origini del Butoh di Tatsumi Hijikata, ripercorrendo la sua storia e la sua filosofia, affinché ogni allievo arrivi alla propria concezione di "diventare globale".

Questo anche attraverso il metodo della Notazione butoh, così come è stato assimilato dall'esperienza di Kan.Insegnerà come ascoltare il nostro peso, scoprire il proprio rumore, immergersi in un'altra parte della realtà.

Il seminario è aperto a tutti.

Katsura Kan, nativo di Kyoto, è un artista-maestro di danza Butoh, legato alla prima generazione.Dal '79 all''81 ha partecipato agli spettacoli della compagnia Byakkosha famosa per la sua austerità ed integrità. Celebrato solista, coreografo e performer, collabora, da oltre 27 anni, con danzatori di tutto il mondo: in Africa, Europa, Sud-Est Asiatico, nelle grandi capitali come nelle località più remote.

Attualmente porta avanti la ricerca "Global BUTOH" a NYC e lavora al progetto "ELDERLY" previsto per il 2007 in UK.

23-24-25-26-27 Febbraio – Workshop di Danza Butoh

ven 23 14-19

sab 24 13-19

dom 25 12-18

lun 26 11-17

mar 27 11-17

Costi:workshop 3 giorni 140 € - workshop 5 giorni 200 €

Info:spazionu@gmail.com

From: "News TeatrAzionE" infowol@teatrazione.com
Subject: programma STAGES
Date: 5 Feb 2007 21:46:42

http//:www.teatrazione.com

PROGRAMMA STAGES febbraio marzo TEATRAZIONE

24-25 febbraio 2007 - TAPPETO ELASTICO

con Veronica Arato
La sensazione del volo è l'aspirazione più antica dell'uomo ed il tappeto elastico ne è un buon mezzo: lo studio delle più elementari posizioni di equilibrio aereo; le spinte; i giri; la sicurezza.Ottimo anche come Stage integrativo per l'acrobatica aerea e al suolo

3-4 marzo 2007 - TRAMPOLI per Principianti

con Italo Fazio e Annalisa Fiorito
Il riscaldamento; camminare; salire e scendere gradini; lo studio delle piu' elementari posizioni di equilibrio; le cadute; la sicurezza (se poi ci si allena si può arrivare preparati per lo stage di danza)

10-11 marzo 2007 - SWINGING

con Annamaria Leonardi
Lo stage prevede una prima fase di riscaldamento ispirata alla danza africana (alla ricerca di fluidità, ritmo, coordinazione e grounding), seguita dallo studio delle tecniche base del swinging, con un’attenzione particolare alla relazione con lo spazio.

La seconda fase è dedicata ai differenti livelli individuali, con esercizi specifici e giochi più complessi, per passare poi alla fase di ricerca espressiva, per esempio danzando le tecniche acquisite su musiche differenti.


16-17-18 marzo 2007 ACROBATICA AEREA, TESSUTI,CORDA E TRAPEZIO (base e intermedio)

Erica Fedrigo
la preparazione, le tecniche elementari di sicurezza, le chiavi di movimento specifiche del trapezio, della corda e dei tessuti con un ampio ventaglio di figure.

Didattica multilivello per principianti e chi già ha praticato la disciplina


23-24-25 marzo 2007 - BOUNCING E ANTIPODISMO (base e intermedio)

con Walter Sumkas
Introduzione alla "giocoleria del rimbalzo" (bouncing): ritmi, altezze, direzioni .... e all'ANTIPODISMO cioè giocoleria "coi piedi" per far roteare cilindri, birilli, palloni ....

didattica multilivello per base e intermedi

ottobre 06 - giugno 07

Programmi 2006/07 della Scuola di Circo
Full immersion - 3 sere la settimana per 3 ore più stages nei week-end ogni 15 gg Soft - 1 sera la settimana per 3 ore -possibilità di stages integrativi nei week end ogni 15 gg
IN PREPARAZIONE

da definirsi:SICUREZZA AEREA con Tito Pozzoli
Sempre più artisti si dedicano alle discipline aeree, ma la conoscenza dei criteri di sicurezza sugli agganci degli attrezzi e simili non è così diffusa

Tito è Istruttore nazionale di arrampicata sportiva e particolarmente esperto nella sicurezza a grandi altezze

da definirsi:ACROBATICA COI TRAMPOLI con Italo Fazio e Alessandra Cavallini

Riservato a chi ha già buona dimestichezza:corsa, salti, prese, spinte, capovolte ....grande novità!!!! in preparazione l'acrobatica con i trampoli a molla .....

da definirsi:DANZA SUI TRAMPOLI con Italo Fazio e Alessandra Cavallini

Riservato a chi ha già buona dimestichezza:

prese a 2, figure, passi e coreografie di latino, liscio, tango.....grande novità!!! in preparazione nuove tecniche stile "ballando con le stelle"....

da definirsi: IMPROVVISAZIONE TEATRALE con Stewart Arnold

le tattiche di improvvisazione sono un modo di fare "teatro spontaneo" molto popolare in Inghilterra e USA. Si tratta di un genere in cui, da soli o in gruppo, si recita una scena direttamente davanti al pubblico che la suggerisce. Con semplici esercizi si apprenderanno le tematiche di base per "stare in scena" e costruire "al momento" uno sketch

CLOWN
Ci si propone di andare alla ricerca del proprio clown attraverso lo studio dell'espressione-corporea, dell'improvvisazione e di alcune applicazioni acrobatiche. Intendimento dello stage è quello di creare un'atmosfera nella quale emerga il bambino che è in ognuno di noi

Per ulteriori informazioni, anche su ulteriori stages già realizzati:
http//:www.teatrazione.com

From: "Art Department" art@iugte.com
Subject: THEATRE METHODS 07
Date: 5 Feb 2007 17:42:2

International Performing Arts Lab - July 25 - 30, 2007

THEATRE METHODS 07 - July 30 - August 2, 2007

http://www.iugte.com/projects/OstrenkoLab.php

If you’d like to know a little more:
http://www.iugte.com/projects/accommodation.php

International contacts, creative process, accommodation, meals, mountains, waterfalls and more...

Bovec, Slovenia
See you in the magical treasury of Europe...!

Da: ivana.librici@libero.it
Inviato: 29 gennaio 2007 15.57
Oggetto: seminario Sasportes

Per info contattare: ivana.librici@libero.it

LABORATORIO DI DANZA CONTEMPORANEA con Jean Laurent Sasportes
a Genova da lunedì 19 a sabato 24 marzo 2007

Il seminario prevede una parte di studio sul movimento che comincia con una serie di esercizi che alternano il lavoro a terra e in piedi per sviluppare la verticalità.
A partire dalla spinta e dalla spirale che dai piedi attraversa le linee del corpo, si sperimentano le possibilità di movimento nella relazione Terra - Cielo.
Un buon lavoro sulla muscolatura esige un buon rilassamento della parte e viceversa. Il rilassamento della muscolatura sarà praticato in alternanza con un lavoro contrario sulla tonicità della postura.
Attraverso passaggi graduali da posizioni di rilassamento alla verticalità, si praticherà l'allungamento e il lavoro sulle linee del corpo, dai piedi alla sommità del cranio.
Dopo la serie di esercizi di riscaldamento e preparazione che si ispirano a tecniche diverse (danza, tai chi, Kinomichi e Feldenkreis) il seminario prevede una parte di atelier.

Il lavoro di atelier sul movimento parte dall'analisi di cinque elementi di base: la forma, lo spazio, il movimento, il tempo, il resto e l'essenziale. Attraverso l'improvvisazione, la realtà astratta dei cinque elementi si avvicinerà alla realtà quotidiana.

Jean Laurent Sasportes è stato danzatore solista della compagnia "Tanztheater" di Pina Bausch dal 1979 al 1996, danzando in spettacoli storici come "Cafe Müller", "Kontakthof", "Palermo Palermo", è coreografo ed insegnante di danza contemporanea e del metodo Kinomichi del maestro Masamichi Noro.

Costo: 150 euro

Per partecipare al seminario occorre iscriversi telefonicamente e versare un acconto di 50 euro

Informazioni:
Ivana 010 2467192
333 6633508
ivana.librici@libero.it

From: andreabartolomeo@gmail.com
Subject: LE VIE DEL TEATRO.
Date: 29 Jan 2007 14:43:30

Teatro Julio Cortazar
Centro di Ricerca sulle Arti della Scena

LE VIE DEL TEATRO
percorsi d'esperienza teatrale
con il Teatro Nucleo


24/25 Marzo '07
IL CORPO SCENICO
la presenza dell'attore,
principi della gestualità,
il corpo e lo spazio,
sequenze di movimento/coreografie,
studio del movimento,
articolazioni e opposizioni,
scoperta e superamento dei tic personali.
L'urlo primario,suono e risuonatori,
espansione dello spettro vocale,
studio delle differenti qualità del suono,
interpretazione drammatica di testi e canzoni.

28/29 Aprile '07
L'IMPROVVISAZIONE
l'improvvisazione guidata e le sue regole,
il conflitto, i perché, la memoria emotiva,
le immagini, le relazioni.
improvvisazione a tema:
dai temi minori (una parola, un titolo)
ai maggiori (un personaggio, una storia).
Lavoro individuale, a coppie, collettivo.

26/27 Maggio '07
IL PERSONAGGIO
dalle discipline all'atto creativo,
dall'improvvisazione al personaggio,
dal personaggio alla scena.
esempi di messa in scena attraverso il montaggio
del materiale individuale e/o collettivo prodotto


Si può partecipare ai singoli laboratori

orario - sabato e domenica : 9/13 - 15/20

info e iscrizioni:
0532 464091 / 348 2603918
info@teatronucleo.org
www.teatronucleo.org

From: "C.I.R.T." 
teacirt@yahoo.it
Subject: "il CORPO-ONIRICO" Laboratorio Teatrale
Date: 
Wed, 24 Jan 2007 00:09:22

LABORATORIO TEATRALE

ALLENAMENTO PER L’ATTORE
ideato e diretto da
PAOLA TORTORA

PERCORSO DI RICERCA, APPROFONDIMENTO E PERFEZIONAMENTO DELL’ARTE ATTORIALE - SESSIONE SU: il CORPO-ONIRICO

…andremo a ‘cercare’ fra le vie del corpo, quell’istante in cui fra veglia e torpore non vi è distinzione, quel momento in cui difficilmente siamo in ascolto o ricordiamo ciò che ci accade. In realtà è proprio in quel momento che s’imprime in noi un segno particolare il ‘movimento-onirico’, generato e rigenerante, incredibilmente capace di svelare nuove vie di espressione…e di aprire innumerevoli porte verso il nostro potenziale ‘agire’…

Si scoprirà così che anche ‘i suggerimenti della notte’ vissuti attraverso l’ascolto dei propri impulsi, possono rivelarsi fonte inesauribile per dare vita a nuove potenzialità creative…basta imparare a mettersi in contatto con essi in modo consapevole ed avere il coraggio di esplorare un ‘cantiere proibito’ : …il mondo dei sogni…

TRAINING DI BASE :
PER UN ASCOLTO TOTALE

PASSI PER SOGNARE:
SULLE TRACCE DEI SOGNI

LA QUALITA’ DEL MOVIMENTO

RITUALI SPONTANEI:IMPROVVISANDO

IL MOVIMENTO ONIRICO : L’AZIONE SOGNATA
IL SOGNO IN ASSOLO
IL SOGNO COLLETTIVO
***
Per partecipare si richiede:

Un Cv

Un breve testo a scelta a memoria, tratto dalla storia del Minotauro, Filo di Arianna, labirinto…(trascritto su carta)

Uno o più sogni, possibilmente recenti (trascritti su carta)

Si richiede un abbigliamento piuttosto aderente di tinta unita, ad es. pantaloncino e canotta (o maglietta) per il lavoro fisico.

E’ consigliabile portare con sé un piccolo asciugamano o telo.

Portare anche un abbigliamento comodo per il lavoro sulle azioni sempre possibilmente di tinta unita.

Il corpo dovrà essere libero da qualunque orpello: bracciali, orecchini,orologi… I capelli in ordine

Si lavora scalzi

Giorni: Giovedi – Venerdi – Sabato 22 / 23 / 24 Febbraio 2007

Orari : Giovedi e venerdi : 16.00-21.00 - Sabato : 9.30-14.30

Luogo: Milano – piazza Greco

Costo: 75 euro - Per iscrizioni: teacirt@yahoo.it

Mario: 338 1473590 - Andrea: 349 5091892

Da: mail@compagniafolli.it

Inviato: mercoledì 17 gennaio 2007 12.26

La Compagnia dei Folli Vi informa che presso il Palafolli si svolgeranno i seguenti stage formativi:


Improvvisazione applicata alla commedia dell'arte con Víctor Pérez dal 15 al 30 Aprile 2005

Costo Euro 180,00+IVA

per informazioni http://www.compagniafolli.it - Tel 0736/352211 - mail@compagniafolli.it

Scarica il programma in formato PDF

From: "Clown & Clowns" clowns@fabriziobonora.net
Subject: Stage: Il lavoro sul personaggio
Date: Thu, 11 Jan 2007 12:34:13

STAGE!

Reduce dai soliti successi planetari, C&C propone le solite perle di saggezza teatrale a tutti coloro che vogliano approfondire per non sprofondare.

Sabato 10 e domenica 11 febbraio, nella sede di Pontelagoscuro -qualche chilometro da Ferrara- un'esperienza inconcepibile per chi crede che il clown sia soltanto un tizio col naso grosso e la faccia dipinta, ineguagliabile e indispensabile per chi invece sa quanta intelligenza sia necessaria per essere comici

Il lavoro sul personaggio

Si imposterà la lunga e puntigliosa genesi di un carattere, di un'andatura, di un tic che compare senza che lo si sia programmato. Chi è la persona a cui prestiamo il nostro corpo e le nostre emozioni? E' fondamentale evitare lo scoglio dell'impostazione intellettualizzata, pur mantenendosi vigili ed aperti allo sviluppo della situazione. C'è un corredo da preparare, che ci seguirà per sapere chi siamo nel momento in cui entreremo in scena e che ci darà la capacità di agire e reagire, come diceva Stanislavskij, in maniera logica e coerente.

info sul programma cliccando qui

Durata: 3 incontri di 4 ore ciascuno, sabato e domenica
Livello: per tutti
Gruppo: non meno di 8 persone, max 12
Quota di iscrizione: 100 euro

telefonare entro il 4 febbraio al 347 777 94 16

www.fabriziobonora.net

From: "Promozione CRT" promozione@teatrocrt.it
Subject: Laboratorio di Michele Monetta
Date: Fri, 12 Jan 2007 11:24:31

SPAZIO NU - PONTEDERA (PI)

Programma Workshop Febbraio- Marzo 2007

Clown, Danza Butoh, Danza Afro
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2-3-4 Febbraio
Workshop di Clown con Alessio Targioni

Il clown non è una tecnica è uno stato fisico,un approccio alla vita scenica
che si basa sulla sensibilità infantile che ognuno di noi ha.
Il clown non è codificabile: non cammina in un certo modo,
non piange in un altro e non è un "personaggio comico".
Non si fa il clown lo si è!
Accettarlo significa prendersi la libertà di essere "se stessi" e senza pudore
farne ridere gli altri mostrandosi per quello che realmente siamo: impreparati esseri umani.
Lavorare sul clown equivale a compiere un viaggio alla ricerca di quel personalissimo "modo",
che ognuno di noi ha, di essere comico, poetico, sensibilmente virtuoso.

Alessio Targioni
E'diplomato all' Ecole Internationale de Théatre di Parigi,
dove ha studiato con Jacques Lecoq, Pierre Byland e André Riot-Sarcey.
Lavora in vari spettacoli di teatro, teatro di strada,
come attore e regista a Bologna, Milano, Torino, Firenze.

Ven 19/22 ore 18.30-23
Sab 16/12 ore 12.30-20.30
Sab 17/12 ore 11-18

nr.max partecipanti: 12 - costo: 120 €
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23-27 Febbraio
Workshop di danza Butoh condotto da Kan Katsura

Questo seminario esplora l'idea della "Trasformazione", per Kan la chiave principale del Butoh.
Il percorso che Kan ha scelto per questi cinque giorni ,parte dalle origini del Butoh di Tatsumi Hijikata, ripercorrendo la sua storia e la sua filosofia, affinché ogni allievo arrivi alla propria concezione di "diventare globale".
Questo anche attraverso il metodo della Notazione butoh, così come è stato assimilato dall'esperienza di Kan.
Insegnerà come ascoltare il nostro peso, scoprire il proprio rumore, immergersi in un'altra parte della realtà.
Il seminario è aperto a tutti.

Katsura Kan, nativo di Kyoto, è un artista-maestro di danza Butoh, legato alla prima generazione.
Dal '79 all''81 ha partecipato agli spettacoli della compagnia Byakkosha famosa per la sua austerità ed integrità. Celebrato solista, coreografo e performer, collabora, da oltre 27 anni, con danzatori di tutto il mondo: in Africa, Europa, Sud-Est Asiatico, nelle grandi capitali come nelle località più remote.
Attualmente porta avanti la ricerca "Global BUTOH" a NYC e lavora al progetto "ELDERLY" previsto per il 2007 in UK.

23-24-25-26-27 Febbraio – Workshop di Danza Butoh
ven 23 14-19
sab 24 13-19
dom 25 12-18
lun 26 11-17
mar 27 11-17

Costi:
workshop 3 giorni 140 €
workshop 5 giorni 200 €

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16-18 Marzo
Afro-Fusion dance workshop condotto da Tebby W.T. Ramasike

Il rito e la contemporaneità sono un punto centrale di questo lavoro.
Scopriremo come la danza afro e altri stili di danza possono influenzarsi a vicenda, disegnando un terreno comune. Questi tre giorni saranno un viaggio spirituale dove la tradizione troverà il suo posto nella contemporaneità e il moderno diventerà una nuova base per la tradizione, creando un linguaggio traducibile nella società globale.
Il Workshop è aperto a tutti.


William Tebby Ramasike, danzatore e attore sudafricano di fama internazionale, rappresentante del Consiglio di Danza dell'UNESCO. Vive e lavora nei Paesi Bassi come coreografo e insegnante. Ha lavorato tra gli altri con Paola Sendoucass, Nomsa Manata e Yoshito Ohno. Dal 1988 partecipa a numerosi festival in tutto il mondo con diverse compagnie, nel 1999 ha fondato la sua compagnia TBO, con sede ad Amsterdam, invitata ad esibirsi in Giappone, Francia, Spagna, Portogallo.



ven 16 15-19
sab 17 13-19
dom 18 11-17

costo: 140€


* I workshop sono aperti a tutti coloro che sono interessati a conoscere
e/o approfondire queste tecniche performative.
Non sono necessarie precedenti esperienze.

** agevolazioni per chi frequenta entrambi i workshop

*** possibilità di alloggi gratuiti


info e prenotazioni

Spazio Nu
via Dante, 22 - Pontedera (PI), zona stazione
tel. 0587 56 628
329 09 08 119
338 64 83 875

spazionu@gmail.com

From: "Rita Felicetti" lapulcepazza@yahoo.it

Subject:Laboratorio di Michele Monetta
Date: Fri, 12 Jan 2007 12:49:19

ICRA Project - Centro Internazionale di Ricerca sull’Attore
DAL 20 AL 23 FEBBRAIO 2007 DALLE 10.00 ALLE 14.00 CRT Teatro dell'Arte

WORKSHOP LA MASCHERA-Gioco- Corpo- Identità

itinerario interattivo sull’uso e la tradizione della maschera per allievi attori e studenti di accademie, conservatori e università - a cura di Michele Monetta

Pedagogia Decroux-Lecoq-Pagneux

Il Workshop "LA MASCHERA: Gioco, Corpo, Identità" rappresenta un viaggio nel mondo della maschera nella tradizione del teatro occidentale, comparata ad elementi di teatro orientale e in modo specifico con il Topeng balinese.

Le tappe del viaggio saranno:

a) training corporeo

b) scomposizione ed elementi di Mimo Corporeo

c) Movimento, azione e atteggiamento

d) la fissità totemica e la maschera;la maschera funeraria come “non-maschera”; la maschera tragica e la recitazione statuaria: alcune descrizioni dall’Onomastikon di Polluce; dal mimus albus,, mimus \centunculus a Pulcinella e Arlecchino: continuità della Commedia dell’Arte –tipi fissi e maschere; deformazioni e grottesco; maschera e pantomima; les attitudes; rapporto con gli inferi; la maschera neutra e le ricerche sul corpo nel ‘900; maschera neutra e volto velato nel Mime Corporel di Etienne Decroux; tecniche e principi della maschera teatrale-

e) Esercizi d’improvvisazione con: Maschera Neutra- Tragica-Volto velato- Mezze maschere della Commedia dell'Arte.

Note tecniche:Gli allievi dovranno munirsi di un bastone o manico di scopa

Durata: 4 giorni per 4 ore di lavoro giornaliere (Ore 10,00-14,00)

Numero allievi: massimo 22 - Costo per ogni partecipante € 130

24 FEBBRAIO - VIDEOFORUM MEMORIE FUTURE: CORPO MASCHERA NEL '900.

Immagini e frammenti video su: Oskar Schlemmer, Etienne Decroux, Ettore Petrolini,
Grock, T. Kantor.
Durata: 2h gratuito e aperto a tutti. (Ore 11,00-13,00)

Per info e iscrizioni 02 881298 promozione@teatrocrt.it

From: info@banyanteatro.com
Subject: LABORATORI PER ADULTI 2007
Date: Fri, 12 Jan 2007 10:00:19

LABORATORI TEATRALI PER ADULTI gennaio - maggio 2007

LABORATORIO DI TEATRO base con Daniela Lupparelli e Riccardo Maneglia (gennaio - marzo)

Il teatro è un’occasione: per mettersi in gioco, per rivelarsi, per stupirsi, per sorprendersi. Uno spazio libero per tutti, una “Palestra di Vita?” in cui, lo studio teorico e la sperimentazione pratica delle tecniche che appartengono al mestiere dell’attore, ci condurranno verso la conoscenza di noi stessi. Per capire, per comprendere, perché conoscere è la prima tappa per qualsiasi forma d’espressione consapevole. Uno spazio fisico e mentale nel quale, ci si allena a rompere schemi e resistenze, senza giudizio, senza competizione, cercando di riscoprire il piacere di giocare come bambini.

DALLA FINESTRA...IN CERCA DI NARRATTORI con Gianluca Reggiani (genanio - marzo)

Impareremo a giocare con le tecniche e i segreti dei grandi affabulatori e i principi base del mestiere dell’attore. Un cammino per tutte le persone che hanno voglia di raccontare e raccontarsi. Una via semplice per scoprire il proprio narratore. Una proposta per raccontare partendo da una soggettiva, da un punto di vista, da uno sguardo, dalla propria finestra mantenendo sempre l’attenzione di chi ci ascolta. Utile per migliorare l’efficacia della nostra comunicazione interpersonale.

TUTTI IN MASCHERA ALLA CORTE DI MOLIÈRE

Laboratorio teatrale su testi di Moliere con Daniela Lupparelli e Riccardo Maneglia (gennaio - aprile)

Moliere è un puro genio teatrale, il primo che, sperimentando le pieghe della farsa del canovaccio, seppe fare della risata un esorcismo del dolore, lasciando affiorare la deformazione della maschera caricaturale. Il laboratorio non vuole essere un percorso di commedia dell’arte, ma si propone di cercare, attraverso la maschera, i personaggi molieriani giocando con le tecniche, i lazzi e gli scherzi tipici dei maestri di Moliere: i comici dell’arte. Un viaggio da intraprendere con pazienza, senza prendersi necessariamente troppo sul serio.

Sono previsti degli incontri per la costruzione della propria maschera in cartapesta.

MUSICAL!

Corso base con Andrea Ascari (febbraio - maggio)

Un’occasione per sperimentare insieme le tre discipline del Musical – canto, recitazione, danza – cercando di stimolare soprattutto la gioia e la vitalità che nascono dalle sinergie psico-fisiche messe in scena. Ogni competenza specifica è benvenuta, ma il laboratorio è aperto a tutti: è richiesta solo la voglia di mettersi in gioco in territori non ancora esplorati. Il corso affronterà il repertorio dei musical dedicati e ispirati ai capolavori di Federico Fellini: si studieranno canzoni, cori e coreografie per realizzare uno spettacolo che debutterà al Mulino di Amleto nel gennaio 2007.

CLOWN

corso base e corso avanzato

Il clown non è un pagliaccio - con Compagnia dei Ciarlatani - Alex e Checco (gennaio - maggio)

Il corso base di approccio al clown prevede lo studio e la re-interpretazione personale della maschera del clown attraverso il disvelarsi delle potenzialità comiche di ciascuno. A partire dalle prime esperienze di improvvisazione comica si arriverà alla scoperta del pubblico e all'esercizio cardine del clown: il "fiasco". Il clown si nutre del difetto. Attraverso l'imbarazzo del problema e la messa in scena della crisi si manifesta la comicità.

Il corso avanzato è invece mirato a chi ha già seguito il corso base e vuole riprendere ed approfondire le nozioni apprese sul comico.

GIOCOLERIA

con Compagnia dei Ciarlatani - Alex e Checco (febbraio - aprile)

La giocoleria, disciplina antichissima, ha un sacco di buone qualità, sia per il fisico che per la mente, aiutando tantissimo a lavorare sulla pazienza, sul ritmo, sull'accettazione dell’errore e di conseguenza sulla crescita dell’autostima. In coppia si scoprono le infinite possibilità di passaggi con palline, clave e anelli.

Impareremo l’”ABC” di un'arte meravigliosa e antichissima: la posizione e il movimento base, la "cascata" con tre oggetti e le prime variazioni con palline e clave. I più veloci potranno anche sperimentare i furti e i passaggi in coppia.

DIZIONE - con Giovanni Casadei

Attraverso lo studio degli elementi base della fonetica, e con appropriate esercitazioni ci avvicineremo alla conoscenza del corretto modo di parlare italiano. Articolare correttamente i suoni, impostare una corretta respirazione, riconoscere e modificare le nostre inflessioni dialettali saranno alcuni dei nostri obbiettivi e lo faremo avvalendoci di divertenti giochi teatrali. Indicato per tutti coloro che, per esigenze personali o professionali, desiderano esprimersi secondo i canoni di una lingua corretta e attuale.

Saranno attivati anche i seguenti corsi:

ENNEAGRAMMA DELLA PERSONALITA’ - con Annalisa Ciacci

FELDENKRAIS - con Simona Sacchini e Piero Tura

LEZIONI DI CANTO INDIVIDUALI - con Andrea Ascari

Tutti gli incontri dei corsi sono a cadenza settimanale.

Il primo incontro di ciascun laboratorio è gratuito.

Le attività sono rivolte ai soci dell’Ass. Cult. Banyan:

tessera associativa annuale € 10.00

info e iscrizioni: MULINO DI AMLETO

via del castoro, 7 Rimini – zona grotta rossa -tel/fax 0541 752056

info@banyanteatro.com

formazione@banyanteatro.com

www.banyanteatro.com

From: <info@spazioendaxi.it>
Subject: Stage Clown Marzo by Endaxi
Date: Tue, 9 Jan 2007 16:14:18

Io...Clown

Stage Intensivo Residenziale

Studio delle emozioni...Improvvisazione...Ricerca del proprio Augusto... Giocoleria

23 - 24 - 25 marzo presso Convento San Vincenzo a Bassano Romano

(Laboratorio - Alloggio - Vitto : € 160,00)

Le iscirzioni (max 20 posti) chiudono il 28 febbraio !!

Info: Ass. Endaxi - 06/61520905 328 9473371

www.spazioendaxi.it

info@spazioendaxi.it

From: "Morinibros" info@morinibros.it
Subject: Accademia del Comico Roma Corsi, Stage & Workshops 2007
Date: Tue, 9 Jan 2007 12:56:59

Accademia Nazionale del Comico - Roma

Iscriviti ai Corsi, Stage & Workshops 2007:

Febbraio-Marzo
Arte Comica Teatro & Cabaret
Primo Anno Base Breve

Febbraio-Marzo
Alfabeto Comico per Ragazzi
corso di Teatro Comico & Cabaret per Ragazzi 14-18 anni

docenti: Max & Francesco Morini

altre info e programmi :
www.morinibros.it/articoli/corsiestagemorinibreve.htm
www.morinibros.it/articoli/corsiestageragazzi.htm

27-28 Gennaio
Weekend Clown
un fine settimana alla scoperta del tuo “Cuore di Clown”

docenti: Peter Ercolano & Giovanna Bellina

altre info e programma :
www.morinibros.it/articoli/corsiestageweekendclown.htm

15-16-17-18 Febbraio
Jango Edwards’ Clown Theory
Secondo Livello

docenti: Jango Edwards & Peter Ercolano

altre info e programma :
www.morinibros.it/articoli/corsiestagejango.htm

chiama e prenotati
Accademia del Comico Roma
infoline 3471222239

www.morinibros.it
www.accademiadelcomico.it

From: "Scuola di Cirko" corsi@scuoladicirko.it
Subject: Corso di prestigiazione con Tino Fimiani
Date: Mon, 8 Jan 2007 13:33:59

Stage di Prestigiazione e dintorni
a cura di Tino Fimiani

Clown, cabarettista, giocoliere, mago, comico, attore e chi più ne ha, più ne metta. Artista completo ed eclettico, Tino Fimiani, animatore in passato del Duo Lucch&ttino, in coppia con Luca Regina (con il quale ha preso parte a vari spettacoli tv, tra cui Zelig Circus), oggi oltre ad esibirsi con il proprio spettacolo, mette al servizio degli appassionati di circo, magia e manipolazione le competenze tecniche della propria arte nel corso di uno stage che si terrà nel mese di gennaio alla Scuola di Cirko di Grugliasco (TO).

Riportiamo qui di seguito tutti i dettagli di questa importante opportunità formativa aperta a tutti.

LUOGO:Scuola di Cirko, presso – Parco Culturale “Le Serre”, in Via Tiziano Lanza, 31, a Grugliasco (TO).

DATE:26-27-28 gennaio (circa 6 ore al giorno) – inizio venerdì nel primo pomeriggio con orario ancora da stabilire.

BREVE DESCRIZIONE DEL PROGRAMMA

- Cenni storici sulla magia

- Psicologia nella magia

- Conoscenza degli attrezzi, utilizzo e costruzione

- Manipolazione da scena: carte, palline, ditali, sigarette, monete….

- Magia delle corde

- Cenni su come costruire un numero di magia

- Utilizzo di un numero di magia all'interno di un impianto drammaturgico

- Elementi generali di magia comica

Ogni partecipante è invitato a portare con se un mazzo di carte americano a scelta delle seguenti marche: Bicycle, Tally Hoo, Aviator (per chi ha mani piccole).

Chi non riuscisse a procurarsele potrà acquistarle durante lo stage….

Costo: 125 euro a persona. Minimo 10 - Max 20 partecipanti.

Per prenotazioni: corsi@scuoladicirko.it - Tel. 329.3121564 www.scuoladicirko.it

CHI È TINO FIMIANI?

Tino Fimiani, genovese, scopre ben presto la sua vocazione di clown e di performer, vocazione che affina frequentando, nel 1994, la Scuola di Circo di Stato a Mosca. Il bagaglio tecnico acquisito durante questa esperienza va ad arricchire quella naturale comicità, ingenua e smaliziata, tenera e fisica, nella quale Tino Fimiani si trova perfettamente a suo agio.

Seguono altre esperienze formative (con Philip Radice, Yves Lebreton, Jango Edwards), vittorie a prestigiosi concorsi (festival di cabaret comunque anomali 2000, festival di cabaret Martina Franca 2001), numerose apparizioni televisive (Maurizio Costanzo Show, Zelig Circus) e l'importante sodalizio con Luca Regina che porta alla creazione del duo Lucch&ttino. I Lucch&ttino partecipano per anni a festival e rassegne italiani ed europei, ma sarà l'incontro nel 2002 con Jango Edwards e la sua decisione di curare per loro la regia di Catz a decretare la maturità artistica della coppia.Ed è proprio grazie a questa maturità che Tino Fimiani si trova pronto a intraprendere con sicurezza la carriera da solista.

Clown stralunato, illusionista illuso e ingenuo ventriloquo, nel suo spettacolo dove miscela sapientemente giocoleria, equilibrismo, magia, pickpocket e una comicità allo stesso tempo semplice e raffinata, colta e popolare, adatta a qualsiasi tipo di pubblico e di situazione.

Una valigia, un microfono, un mago. No. Un mago, un microfono, una valigia. Un microfono, un mago, una valigia. Soprattutto una valigia. Probabilmente un mago.Gag dissennate e sigarette fuori controllo invadono il suo palcoscenico e la sua vita, carte truccate gli mischiano i trucchi e confondono le parole, mentre pistole nervose danno la caccia a innocenti e importuni fazzoletti in una lotta senza quartiere che lo vedranno sempre soccombere davanti all'invadenza anarchica degli oggetti.

Ma sarà proprio un mago? Quella bionda è proprio la sua partner? E perché il microfono fa il piantagrane?

Domande senza risposta per uno spettacolo sorprendente che non conosce cedimenti, che ribalta le convinzioni dello spettatore e gli lascia il dubbio di aver mai posseduto un orologio o un portafoglio.

From: teatro.aleph1@teatroaleph.it
Subject: master di regia
Date: Fri, 5 Jan 2007 15:50:19

LABORATORIO PER LA RICERCA TEATRALE

TEATRO DELL’ALEPH – BELLUSCO (MI) www.teatroaleph.it

MASTER DI REGIA TEATRALE
condotto da Giovanni Moleri

pedagogo teatrale e regista del Teatro dell’Aleph

Direttore dell’ACCADEMIA SPERIMENTALE DI REGIA TEATRALE

e gli attori del teatro dell’aleph Lucia Usuelli e Salvatore Auricchio

"il SEGNO POETICO"

L'atto drammatico: strumenti della sua composizione

9 - 10 - 11 febbraio 2007

Sede del Master: Teatro di Pressano (TN)

Per informazioni e iscrizioni:

Filippo Tomasi cell 3487491237,borderlight@libero.it

Il termine ultimo per l’iscrizione è fissato al 31 gennaio 2007

MASTER DI REGIA TEATRALE

Il Master è rivolto ad attori, registi e studiosi di teatro.

Il Master ha lo scopo di fornire ai registi alcuni strumenti tecnici concreti utili per la messa in scena di uno spettacolo.

Le giornate si articoleranno in tre momenti:

venerdì 9 febbraio 2007 ore 20.30
visione dello spettacolo "Tramonto Sublime"

allestito dal Teatro dell’Aleph

sabato 10 febbraio 2007 dalle 10.00 alle 18.00
analisi dei quattro stadi del lavoro pre-creativo e creativo:

preparazione
dinamiche dei toni narrativi
calibrazione e disciplina delle coerenze espressive
articolazione della messa in scena

domenica 11 febbraio 2007 dalle ore 9.30 alle 16.00
studio delle diverse strutture compositive di una messa in scena.

Costi: € 100 per il Master (compresa la visione dello spettacolo).

Per la sola visione dello spettacolo "Tramonto Sublime": € 6.

Per informazioni e iscrizioni:

Filippo Tomasi cell 3487491237, e-mail: borderlight@libero.it

Il termine ultimo per l’iscrizione è fissato al 31 gennaio 2007

LO SPETTACOLO

TRAMONTO SUBLIME - Morte di W. A. Mozart

Musiche di Wolfang Amadeus Mozart

Attorno al mistero della morte di Mozart sono fiorite mille ed una leggenda, suggestive fantastiche ed a volte verosimili, ma tutte false. Di certo si sa solo che il 14 Febbraio 1791 egli morì.

Fu in quel giorno che tutte le leggende, le fantasticherie e le verità s’incontrarono e realizzarono l'estremo evento.Chi sia stato, o cosa, uccise Mozart poco importa, quel che conta è che quel giorno egli ebbe la possibilità di vedere e conoscere colei che l'aveva sfiorato fin da bimbo, con le sofferenze ed i lutti che sempre lo accompagnarono lungo la sua breve esistenza: la Morte.Lo spettacolo mostra questo estremo incontro e l'innamoramento della morte per l’opera che Mozart costruì lungo la sua vita.

I corteggiamenti, le tenerezze, le danze ed i giochi da innamorati, sulle sublimi musiche da lui create, danno il ritmo ed il calore allo spettacolo. Eventi che riempirono con le gioie e i dolori gli attimi dell'esistenza, quegli attimi che durano una vita: " un attimo, un attimo ancora.. Un attimo come è la vita e poi il riposo...".Un riposo che invece non avrà la sua musica, identificata con la Voce di Dio, voce che canta là dove nessuno se lo aspetta, che canta anche là dove chi la emette è un piccolo uomo senza morale e pieno di vizi.